Жорж Батай за изкуството: свещенното, жертвоприношението и невъзможното

Жорж Батай (1897–1962), френски философ, писател и маргинал от академия, предлагаше радикална, «проклята» теория на изкуството, далечна от естетиката на красивото или утилитарното. За Батай изкуството не е хармония, а взрив, не създаване на форми, а тяхното разрушаване, не примирение с света, а пробив към невъзможното. неговата мисъл, хранена от антропологията, психоанализа и мистичния опит, вижда в изкуството ключ към разбирането на свещенното в сеculарната епоха.

1. Изкуството като опит на «вътрешно преживяване» и нарушение на табу

Батай противостои класическото разбиране на изкуството като мимесис (подражание на природата) и създаване на красиви илюзии на своето разбиране на «вътрешно преживяване» (expérience intérieure). Това е опит, излизащ извън дискурсивното мислене, опит на екстаз, ужас, смях, ерос и смърт — всичко, което поставя под въпрос самата субективност.

Изкуството, заслужаващо този статус, трябва да предизвиква такова преживяване. То е свързано с нарушаването на основните табу, които, според Батай, лежат в основата на човешкото общество: табу на смъртта, насилието, телесната низост (изхвърляне на отпадъци, разлагане). Задачата на художника не е да скрие тези табу под маската на красотата, а да ги обнажи, връщайки изкуството към неговата оригинална, архаична връзка със свещенното. За Батай свещенното е не благодат, а амбивалентна сила, едновременно привличаща и отталкиваща, чиста и нечиста.

Пример: Испанският живописец Франсиско Гойя. неговите късни «Черни картини», особено «Сатурн, пожиращ своя син» — не изображение на мита, а пряка визуализация на ужаса, разрушаването на формата, животно насилие. Тук няма естетическа дистанция — има пряко сблъсък със свещения ужас, което съответства на батаевската идея на изкуството като жертвоприношение (тук — жертвоприношение на самия канон и разума).

2. «Проклятата доля» на изкуството: разход, излишък и негативна икономика

В основния икономико-философски труд «Проклятата доля» (1949) Батай предлага идеята за всеобща икономика, базирана не на натрупване и производство (позитивна икономика), а на безплатна трата, разход (dépense) и жертва. Изкуството принадлежи именно към тази сфера на «проклятата доля» — то е безполезно, непродуктивно, акт на чист разход на енергия, време и ресурси.

Истинското изкуство, според Батай, е «потлач» на духа (отсылка към ритуала на индианците от Северо-Запад, където вождите се състезават в унищожаването на своето имущество). То не произвежда нищо, освен самия момент на екстаз. Това е неговата висша стойност: изкуството се противопоставя утилитарната, сива логика на капиталистическото производство, напомняйки за суверенния, «проклят» излишък на живота.

Пример: Джексон Пол洛克 и абстрактният експресионизъм. неговият метод «живопис на действие» — не създаване на изображение, а физически акт на разход: разбрызгване, размазване на краска, пряко вложение на телесната енергия в материала. Картината става не обект на съзерцание, а след от жест на разход, арена, където художникът изразходва себе си без остатък.

3. Пробив, формаless (бесформено) и нисък материализъм

Батай въвежда ключовото понятие «бесформено» (informe). Това не е просто липса на форма, а активна операция, която «понижава» високите, възвишените концепции, поставяйки ги в връзка с ниското, телесното, материалното. Задачата на изкуството не е да създава съвършени форми, а да ги разяжда, обнажавайки «пробивите» и «щелите» в упорядочената реалност.

Свързаната с това концепция на «нисък материализъм» отхвърля идеализма и класическия материализъм. Батай се интересува не от твърдите тела, а от гетерогенната материя: трупна, гнилостна, экскрементална, смяхова — всичко, което е изтласкано от рационалния свят. Изкуството трябва да се занимава с тази «проклята» материалност.

Пример: Скулптурата на Альберто Джакометти. неговите изтъняли, изтощени, почти разлагащи се фигури — не образи на хора, а визуализация на промежуточното състояние между съществуване и небытие, между форма и нейното разпадане. Това не е форма, а нейното изтощение, «пробив» в пространството. неговото изкуство показва не тялото, а «просвет» в съществуването, което дълбоко батаевско.

4. Смях, ерос и смърт: изкуството като пограничен опит

Висшите проявления на батаевското изкуство са тези, които поставят субекта на границата на изчезване: опит на смях, еротизъм и среща със смъртта. Смяхът при Батай не е юмор, а конвульсивна реакция на абсурда на съществуването, разрушаваща логиката. Еротизмът не е удоволствие, а нарушение на границите на индивидуалността, малка смърт. Изкуството трябва да провокира тези погранични състояния.

Пример: Маркиз де Сад и литературата. За Батай де Сад е ключова фигура, тъй като неговите текстове — не порнография, а систематично, почти научно изследване на нарушаването на всички възможни табу чрез насилие и ерос. Това е литературен експеримент за довеждане на суверенитета (отказ от всички социални закони) до абсурдно и ужасяващо пределе.

Пример: Перформанс и боди-арт от 1960-те до 1970-те години. Действията на Гилберт и Джордж или ранините работи на Вито Аккончи, където тялото на художника се подлага на риск, унижение, се изследват неговите граници, — директно наследство на батаевската програма. Това е изкуство като ритуал без вяра, където жертвата (художника) се извършва за пробив към «невъзможното».

Наследство и влияние: от «Documents» до съвременността

Батай не беше систематичен теоретик на изкуството, но неговите идеи, изложени в списанието «Documents» (1929-1930) и други работи, имаха огромно влияние върху постмодернизма, в частност върху мислителите Жак Деррида (концепцията на «бесформеното») и Жан-Франсоа Лиотар (идеята за възвишеното). Може да се счита за прародител на анти-эстетиката, арт-практиките, работещи с телесността, насилието и табу (Пина Бауш, Марк Куин, Дэмиен Хърст).

Заключение: Изкуството като жертвоприношение на смисъла
За Жорж Батай изкуството е свещен акт в света, загубил свещеното. неговата функция не е да утешава или украсява, а да разрушава, подобно на жертвоприношението,习惯ните категории, да изведе зрителя извън себе си, срещу опита на бесформеното, излишъка и вътрешното преживяване. Това е изкуство на «проклятата доля»: непродуктивно, разхищително, опасно и необходимо. То напомня, че под тънката кора на цивилизацията и рационалността кипи гетерогенна, неукротима живот, и само чрез признаването на нея — чрез смях, ерос и среща с нищото — човек може да обедини мимолетен, суверенен опит на свобода. В епохата на пълната утилизация и симулациите, батаевият призив към изкуството като взрив на реалността е особено актуален.

Постоянный адрес данной публикации: