Г. БАЛАШОВА, Кандидат филологических наук

В феврале в Аддис-Абебе состоялся очередной саммит Африканского Союза. В его работе принял участие и специальный представитель президента РФ по связям с африканскими лидерами, член-корреспондент РАН, директор Института Африки, главный редактор нашего журнала А. М. Васильев. В дни форума он встретился с самым знаменитым эфиопским художником Афеворком Текле, которому в прошлом году исполнилось 75 лет. О нем и пойдет речь в предлагаемом ниже очерке.

Он родился 22 октября 1932 г. в простой семье в старинном провинциальном городке Анкобэр (Шоа). Его художественное дарование проявилось очень рано: уже в 5 лет он начал рисовать; холстом, по его словам, ему служили "стены домов и придорожная пыль, кистью - уголь и щепки".

По окончании школы в числе многих сверстников Афеворк Текле был направлен императором Хайле Селассие I в Англию для получения специальности горного инженера. Однако талант художника перечеркнул эти планы - он поступил в Центральную школу искусств и ремёсел, а затем в Лондонский университет на факультет изящных искусств. В годы обучения за границей он совершил "художественное паломничество" в известные культурные центры Европы, приобретая необходимые ему опыт и знания. Завершив учебу, Афеворк вернулся на родину, где в 1954 г. открыл свою первую персональную выставку в холле Муниципалитета Аддис-Абебы, которая оказалась первой художественной экспозицией в послевоенной Эфиопии.

Пытливость и стремление к самосовершенствованию толкают Афеворка на более углубленное изучение европейской живописи, для чего он едет в двухлетнее турне по Англии, Италии, Франции, Испании, Португалии и Греции. Кроме музеев, он посетил также мировые хранилища средневековых эфиопских шедевров - Британскую библиотеку, национальные библиотеки в Париже и Ватикане. Здесь, прежде всего его пристальное внимание занимают средневековые образцы живописи родной Эфиопии - колоритные миниатюры. Исполненные в традиционной манере наивного примитивизма, эти произведения подкупают необычной колористической гаммой, построенной на резких цветовых контрастах, выраженной декоративностью. Именно эти художественные принципы оказались созвучны устремлениям молодого художника, и он успешно начинает применять их в своем творчестве.

Вернувшись на родину спустя два года, Афеворк получил важный государственный заказ - декорирование Собора Св. Георгия, одного из двух старинных религиозных центров столицы, где более трёх лет работал над фресками и мозаикой. В это же время мастер открыл и свою собственную студию в помещении Национальной библиотеки.

Впервые художник обратился к новому для эфиопского искусства жанру - витражам, которыми он декорировал Военную академию в городе Харар. Их персонажи - четыре великих героя страны, цари-лидеры, которые уберегли Эфиопию от военной интервенции - Калеб, Рас Мэконнын, Менелик II, Эзана. Здесь же он создаёт и первую скульптуру - конную статую национального героя Эфиопии - Раса Мэконнына. Заметим, что старинный город настолько очаровал художника, что он посвятил ему более 30 полотен, многие из которых впоследствии приобрели мировую известность.

Характерная особенность таланта Афеворка Текле - разносторонность и разнонаправленность творческих дарований - начала проявляться все более отчетливо с 1959 г. Он работает и как скульптур, монументалист-витражист, график (выполняет эскизы почтовых марок), создает современный национальный костюм, эскизы для игральных карт, плакатов, флагов.

Особое место в его творчестве занимают женские образы-аллегории, в которых он

символично запечатляет любимую родину - полотна "Аида", "Цветок Мэскэль", "Мать-Эфиопия" и др. Исполненная высокого пафоса картина "Мать-Эфиопия", изображающая эфиопку в национальной одежде с младенцем на руках, перекликаясь с образом христианской Богородицы, неизменно привлекает почитателей его таланта в разных странах. Художник оценил эту картину в 10 млн. долл., что не напугало музеи Франции, США, Англии, однако он отказался её продать.

Афеворк одарен не только талантом живописца, но заявил себя и выдающимся архитектором. По его проекту были построены "Вилла Альфа" и загородный дом на р. Аваш, который во время революции 1974 г. художник подарил государству.

Вдохновением для создания "Виллы Альфа" послужила своеобразная эфиопская средневековая архитектура XVII в. - это замки и дворцы Гондара. Творчески перерабатывая приёмы средневекового зодчества и орнаментальные мотивы их декора, Афеворк создал своё оригинальное творение, строительство которого длилось 15 лет. "Вилла Альфа" открыта для гостей из разных стран. При входе в апартаменты посетителей встречает утонченная фигура молодой женщины в национальном темно-красного цвета костюме, украшенном золотыми аппликациями. Используя эффект отражения, а именно поместив зеркало напротив живописного портрета, мастер добился иллюзии присутствия в доме живой эфиопской красавицы, в чем не раз мог убедиться и автор данной заметки. Именно эта картина "Цветок Мэскэль"* принесла художнику всемирную славу. Она многократно выставлялась и в различных экспозициях за рубежом: в СССР, США, на фестивале негритянского искусства в Дакаре (Сенегал) в 1965 г.

Когда народы Африки боролись за освобождение от колониальной зависимости и стремились к единению всего африканского континента, Афеворк Текле не остался в стороне. Он воспел эти идеалы в полотнах "Сущность африканской цивилизации", "Африканское движение", "Африканская атмосфера" и "Африканское единство". Для Всемирной выставки в Канаде (Монреаль) в 1967 г. он написал картину "Наследие Африки", которая теперь стала достоянием постоянно действующей галереи Национального музея Аддис-Абебы. Он также создал свыше 10 эскизов эмблемы и флага Организации африканского единства (сейчас - Африканский Союз).

Его всемирно известные, красочные витражи поражают воображение каждого, кто входит в здание Дома Африки в Аддис-Абебе, где размещена штаб-квартира ЭКА ООН. Гигантских размеров (150 кв. м), они представляют собой триптих - "Африка в прошлом, настоящем и будущем".

В 1964 г. Афеворк стал первым обладателем национального приза "За изящное искусство" им. Хайле Селассие I. Его картины оказались востребованными как в родной стране, так и за её пределами. Их приобрели музеи Англии, США, Испании, Франции, Италии. Экспонировались они и в бывшем СССР (1964, 1980, 1987 гг.), в США - Вашингтоне и Нью-Йорке (1964 г.). С экспозициями и лекциями он выезжал в Сенегал, Турцию, Заир, ОАР, Болгарию, Германию, Кению и Алжир.

На родине в 1972 г. Афеворк завершил работу над фресками больницы Св. Павла для слепых детей, построенной по приказу Хайле Селассие I, а также закончил вторую версию "Страшного Суда" (см. 4-ю стр. обложки) в католическом кафедральном соборе в Адиграте, Тиграи. Художник внимательно изучал, "читал эфиопские лица", пейзажи, наци-

* Слово "мэскэль" доел, означает "крест". В Эфиопии празднуют Мэскэль как "Праздник креста" 26 или 27 сентября. В это же время года расцветают желтые цветы, знаменующие собой начало нового сухого сезона и имеющие то же название.

ональные костюмы, претворяя накопленное в художественном творчестве. Поздние композиции автора включают фрески старинных кварталов Аддис-Абебы, Маркато*, Харара, пейзажи живописных окрестностей реки Аваш и Сидамо.

Ряд работ мастер посвятил глубоко почитаемому в Эфиопии святому Абуне Текле-Хайманоту, основателю старейшего монастыря в г. Дэбре-Либаносе. Согласно преданию, Текле-Хайманот во искупление своих грехов простоял в яме, вырытой в человеческий рост, семь лет, лишился ноги, и Господь, видя такой мученический подвиг во Славу Его, послал ему взамен "духовную ногу", и он смог простоять еще семь лет, после чего скончался. За мученические подвиги он был канонизирован эфиопской церковью и причислен к лику святых.

Художник продолжал творить и в трудное время антифеодальной революции 1974 г. Его монументальная фреска "Победа Эфиопии" (3*5 м.), повествующая о чаяниях и борьбе эфиопского народа, экспонировалась в музее Центра народных героев Эфиопии в Дэбре-Зэйте. Его эскизы нового национального герба Эфиопии были одобрены и приняты революционными властями.

Афеворка - художника и патриота глубоко волновали и глобальные общечеловеческие проблемы и ценности. Мотивы единения всего человечества и необходимость поддержания мира во всем мире нашли отражение в живописном полотне "Триптих единства" ("Разъединение людей", "Стремление к единству", "Символ человеческого единства"), принесшем автору золотую медаль на Международном фестивале искусств в Алжире в 1997 г.

В 1980 г. состоялась вторая персональная выставка Афеворка в СССР: его картины экспонировались в Москве (в Пушкинском музее) и Ленинграде (в Русском музее). В 1984 г. он был избран почетным членом Академии художеств СССР.

В 1981 г. прошли его экспозиции в Германии (Бонн, Гамбург, Берлин, Мюнхен и Франкфурт). Его картина "Автопортрет" была признана одной из лучших на Африканском континенте и приобретена одним из ведущих музеев Италии Уфицци.

В 1997 г. Афеворк посетил проводимую раз в два года Художественную выставку во Франции (Biennale of Acquitaine), где он выставил две работы: "Чаша и крест в жизни африканского народа" ("The Chalice and the Cross in the life of the African people")** [витраж 12*11 м] и "Солнце Сенегала". Он выиграл четыре главных приза на конкурсе художников из Японии, Франции и Мексики. Тогда же он стал лауреатом Biennale, получив "почетную орденскую ленту через плечо" и приз "Золотой мольберт", а также был избран членом Французской Международной Академии Искусств.

В 2000 г. в США на Международном конгрессе миллениума по искусству и коммуникациям, проходившем в Вашингтоне, он был выдвинут Американским биографическим институтом на звание лауреата.

В 2004 г. Международный Конгресс по науке, культуре и искусству в Дублине (Ирландия) наградил Афеворка призом "Da Vinci Diamond" за "вклад в процветание человеческого знания и распространение современного искусства".

Афеворк Текле, по словам известного английского эфиописта, профессора Ричарда Панкхёрста, не придерживается какого-либо одного направления в творчестве. Ему чужды в равной мере реализм, символизм, абстракционизм - методы, используемые мэтром, были подсказаны ему только воображением***.

Диапазон приложения творческих импульсов Афеворка настолько широк, а его художественный гений, необычайное трудолюбие, эрудиция и преданность искусству настолько глубоки, что определяют его место не только как лучшего эфиопского художника, но и как необыкновенно одаренной и многогранной личности в искусстве XX века всего мира.

* Маркато - самый большой рынок Эфиопии.

** Чаша (церк. для евхаристии) в данном контексте употребима как мера страдания африканского народа.

*** Prof. Dr. Richard Pankhurst. Afewerk Tekle // Selected works of the most honorable maitre artiste World Laureate Afewerk Tekle. [email protected]; Afewerk Tekle (на амхарском и англ. языках). Text by Prof. Richard K. P. Pankhurst, 1987, Artistic press, Addis Ababa, Ethiopia.

Постоянный адрес данной публикации: