ГЛАВА XXX

КУЛЬТУРНАЯ ЖИЗНЬ МОСКВЫ В 1935 - 1941 гг.

Москва по праву считается величайшим центром театрального искусства. В годы перед Великой Отечественной войной более 10 миллионов зрителей посещали ежегодно 40 столичных театров. Благодаря творчеству коллективов прежде всего московских театров советское театральное искусство стало на первое место в мире.

Отличительной чертой советского театрального искусства является его глубочайшая связь с массами. Если буржуазное искусство рассчитано на пресытившихся гурманов, угождает извращённым вкусам богачей, то советское искусство по самому своему существу глубоко демократично, оно питается правдой жизни, его истоки - в переживаниях и мыслях народа, в мотивах народных песен и сказов. Рассчитанное на здоровые вкусы одарённого народа, строителей нового общественного строя, патриотов своей советской Отчизны, - советское искусство развивалось как социалистическое по содержанию, национальное по форме.

Театры Москвы жили в 1935 - 1941 гг. полнокровной творческой жизнью, выполняя ответственную задачу удовлетворения высоких культурных запросов советских людей, воспитывая их в духе преданности Родине, партии, правительству. Театры Москвы были всегда переполнены зрителями. Драма, опера и балет пользовались всеобщим признанием. Московские театры ярко представляли советское искусство, своими корнями связанное с народом и живущее интересами народа.

Художественное творчество лучших советских театров, особенно академических, было проникнуто социалистическим реализмом. Об этом свидетельствуют созданные в те годы спектакли многочисленных театров столицы. Любимейшим театром, как и теперь, являлся Московский Художественный Академический Театр имени М. Горького (МХАТ), сыгравший выдающуюся роль в развитии русского и мирового сценического искусства. Художественный театр наиболее ярко и последовательно воплотил в себе национальную сущность русского искусства, его глубочайшие реалистические и демократические устремления, наиболее полно претворял в жизнь пришиты социалистического реализма. В 1935 - 1941 гг. Художественный театр показал зрителям много новых спектаклей: "Платон Кречет" А. Корнейчука (1935 г.), "Враги" М. Горького (1935 г.), "Любовь Яровая" К. Тренёва (1936 г.), "Анна Каренина" по роману Л. Толстого (1936 г.), "Земля" Н. Вирта (1937 г.), "Горе от ума" А. Грибоедова (1938 г.), "Три сестры" А. Чехова, "Достигаев и другие" М. Горького (1939 г.). В предвоенные годы готовились к постановке пьесы "Кремлёвские куранты" Н. Погодина и "Глубокая разведка" А. Крона, показанные зрителям уже во время Великой Отечественной войны.

Окончание 30-й главы VI тома "Истории Москвы (см. "Вопросы истории" N 6 за 1951 г.).

В Художественном театре работала блестящая плеяда артистов - представители высшего класса художественного мастерства, прошедшие режиссёрскую школу К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко: В. И. Качалов, О. Л. Книппер-Чехова, И. М. Москвин, М. М. Тарханов, а также талантливые мастера сцены, воспитанные уже в годы Советской власти: А. К. Тарасова, О. Н. Андровская, К. Н. Еланская, Ф. В. Шевченко, Н. П. Хмелёв, М. Н. Кедров, Б. Г. Добронравов, М. И. Прудкин, В. О. Топорков, В. Л. Ершов, В. Я. Станицын, Б. Н. Ливанов, П. В. Масальский и др.

За выдающиеся заслуги Советское правительство наградило в 1937 г. Художественный театр высшей наградой - орденом Ленина.

Отвечая на награждение орденом Ленина, коллектив театра заверил товарища Сталина, что он отдаст весь свой опыт, все свои знания и силы "овладению большевизмом в искусстве для того, чтобы создать замечательные образы строителей социализма, лучших людей нашей великой эпохи"¹ .

В 1938 г. Художественный театр отмечал свой сорокалетний юбилей. Характеризуя путь театра, один из его основателей и руководителей, В. И. Немирович-Данченко, писал: "МХАТ всегда признавал только искусство, насыщенное большими мыслями, - теперь он наполняет свои постановки крупными социальными политическими идеями. Он хочет, чтобы они передавались зрителю через совершенную художественную форму, давая зрителю непосредственную и светлую радость. Он хочет сохранить человечность своих спектаклей, лишив ее всех следов дешевой сладкой чувствительности, - он хочет подлинно социалистического гуманизма, наполненного любовью к труду, Родине и человечеству и ненавистью к его врагам"² .

Юбилей Художественного театра страна отмечала как торжество передового реалистического искусства, жизненно правдивого, возвышенного и прекрасного, близкого и понятного широким массам. Театр и его деятели были удостоены высоких правительственных наград. На юбилейном заседании театра присутствовали товарищ Сталин и руководители партии и правительства. "В юбилейной речи В. И. Немирович-Данченко от имени коллектива сказал: "Мы все сейчас великолепно сознаем, что если бы не было Великой Октябрьской социалистической революции, наше искусство потерялось бы и заглохло. Поэтому, отвечая на вопрос, чему и кому мы обязаны нашим сегодняшним праздником, я отвечаю решительно и прямо: мы этим обязаны Октябрьской социалистической революции и нашим гениальным революционным вождям"³ .

Художественный театр, как и другие театры столицы, часто выезжал на гастроли в различные города Советского Союза.

Как и ряд других московских театров, он показывал своё искусство и за границей. Во время пребывания театра в Париже, в 1937 г., французские зрители были потрясены волнующей искренностью игры советских артистов. Даже буржуазная печать вынуждена была отметить, что только при Советской власти Художественный театр развернул свои возможности и достиг подлинного расцвета.

Стремление удовлетворить растущие требования москвичей характерно также для деятельности оперных театров. Предвоенные годы отмечены повышением идейно-художественного уровня спектаклей, расширением классического репертуара, небезуспешными опытами в создании советского оперного и балетного спектакля. Наибольшую активность проявлял ведущий советский театр оперы и балета, лучший музыкальный театр мира - Большой театр. Спектакли "Тихий Дон" (1936 г.) и

¹ "Известия" от 29 апреля 1937 года.

² Цит. по книге В. Виленкина "50 лет МХАТ", стр. 23. М. 1948.

³ "Правда" от 28 октября 1938 года.

"Поднятая целина" (1937 г.) И. Дзержинского встретили тёплый приём у слушателей.

Опера "Тихий Дон" была поставлена в 1936 г. и на сцене Музыкального театра имени В. И. Немировича-Данченко. Вслед за "Тихим Доном" этот театр поставил оперу Т. Хренникова "В бурю" (по роману Н. Вирта "Одиночество"), представляющую собой дальнейший шаг вперёд в деле создания реалистической оперы на советскую тематику.

Осуществляя работу над созданием советской оперы, московские оперные театры продолжали и деятельную пропаганду русской оперной классики. Событиями большого художественного значения были новые постановки опер Глинки "Руслан и Людмила" (в 1937 г., к столетию со дня смерти А. С. Пушкина) и "Иван Сусанин" (с новым текстом С. Городецкого, в 1939 г.). Постановка "Ивана Сусанина" в Большом театре вернула гениальному творению Глинки его первоначальный замысел, впервые полностью раскрыла основную идею оперы - высокий патриотизм, любовь к родине, богатырскую мощь и геройство русского народа. Замечательные хор и оркестр Большого театра, дирижёр С. Самосуд, артисты В. Барсова (Антонида), М. Михайлов (Сусанин), В. Златогорова (Ваня), Н. Ханаев (Сабинин) создали отличный ансамбль, достойный любимого творения М. И. Глинки.

Одной из лучших постановок Большого театра в предвоенные годы явилась опера З. Палиашвили "Абессалом и Этери", обогатившая репертуар театра классическим произведением грузинской музыки.

Наряду с ветеранами оперной сцены ведущее положение в Большом театре заняли крупные музыканты, воспитанные в годы Советской власти, - дирижёры А. Ш. Мелик-Пашаев и В. В. Небольсин, певицы и певцы Н. Д. Шпиллер, В. А. Давыдова, М. П. Максакова, И. С. Козловский, М. О. Рейзен, А. С. Пирогов, С. Я. Лемешев и другие.

Предвоенные годы принесли успехи и в области развития советского балета. Наиболее удачными были постановки в Большом театре балетов Б. Асафьева "Бахчисарайский фонтан" (1936 г.) и "Кавказский пленник" (1938 г.). Театр поставил также новые балеты: "Светлана" Клебанова (1939 г.) и "Тарас Бульба" В. Соловьёва-Седого (1941 г.). Одновременно были возобновлены в новой, улучшенной сценической редакции постановки классических русских балетов "Лебединое озеро" П. Чайковского и "Раймонда" А. Глазунова.

Крупнейшими победами была отмечена работа другого выдающегося театра столицы - Малого театра. Его репертуар складывался, как и в Художественном театре, из классических ("Горе от ума" А. Грибоедова, "Варвары" М. Горького, "Волки и овцы" А. Островского) и советских пьес ("В степях Украины" А. Корнейчука, "На берегу Невы" К. Тренёва). Большим успехом советского исполнительского искусства явилось исполнение Народным артистом Советского Союза А. А. Остужевым роли Отелло в трагедии Шекспира и роли Уриэля Акосты в одноименной трагедии К. Гуцкова. Образ венецианского мавра Отелло был проникнут высоким гуманизмом. Спектакль Малого театра прозвучал, как протест против лжи, лицемерия, коварства, против насилия над человеческой личностью. О работе над другим образом - Уриэля Акосты - А. Остужев писал: "Меня вдохновляла мысль, что мы несем со сцены зрителю влияние благородных стремлений, родственных тому созидательному пафосу, который наполняет героику наших дней"⁴ .

В авангарде советского театрального искусства находились многие другие театры столицы: Театр имени Вахтангова (театр показал свои лучшие спектакли - "Человек с ружьём" Н. Погодина, где роль Ленина талантливо исполнял Б. В. Щукин, "Фельдмаршал Кутузов" В. Соловьёва, "Шёл солдат с фронта" В. Катаева, "Много шума из ничего" В. Ше-

⁴ "Советский театр" (К тридцатилетию Советского государства), стр. 387. М. 1947.

кспира), Центральный театр Красной Армии ("Пархоменко" Вс. Иванова, "Укрощение строптивой" В. Шекспира), Театр имени Моссовета, Театр Революции, Театр имени Ленинского комсомола, Театр имени Ермоловой.

Правительство высоко оценило работу лучших театров Москвы. В 1937 г. высшей наградой - орденом Ленина - были награждены, кроме Художественного, Большой и Малый театры. Одновременно были награждены орденами и медалями их лучшие артисты.

В театральном искусстве этих лет, так же как и в литературе и кино, чаще начинали звучать оборонные темы. Выше уже говорилось о пьесах, посвященных образам великих русских полководцев. В пьесе А. Корнейчука "В степях Украины", рассказывающей о зажиточной и культурной жизни украинского колхозного крестьянства, дышащей силой и довольством, главными героями были командиры Красной Армии, участники гражданской войны. Они учили не забывать о грозной опасности, нависшей над миром, о войне, которую подготовлял фашизм против страны социализма, готовили советскую молодёжь к новым боям. Естественным продолжением этой пьесы была написанная и поставленная в годы войны пьеса "Партизаны в степях Украины".

К военной готовности призывала поставленная весной 1941 г. на сцене Театра имени Ленинского комсомола пьеса "Парень из нашего города" К. Симонова. Герой пьесы - танкист Луконин - в финале спектакля вместе со своей частью уходит в бой.

Одной из замечательных особенностей работы артистов столичных театров являлась их постоянная культурная связь с частями Советских Вооружённых Сил. В 1939 г. коллектив Театра имени Моссовета показал ряд спектаклей и дал ряд концертов в Первой и Второй Отдельных Краснознамённых армиях, а также морякам Тихоокеанского флота. Благодарность театральному коллективу от лица Советской Армии и Флота была выражена в специальных приказах командарма II ранга Конева и флагмана I ранга Юмашева⁵ .

*

Театральное искусство в Москве в 1935 - 1941 гг. развивалось в острой принципиальной борьбе против не разгромленного ещё окончательно формалистического направления, которое, под флагом "новаторства" в искусстве и борьбы с шаблоном, пыталось подменить подлинное искусство упрощением и трюкачеством. Уродливое "левачество" в театральной жизни проявилось в деятельности чуждого народу театра, который возглавлял В. Мейерхольд. Этот театр являлся носителем буржуазно-формалистических, декадентских тенденций, был чужд советской культуре, выступал против социалистического реализма, пытался оторвать советское искусство от классического наследия прошлого, от культуры русского народа. Принятое в 1938 г. решение ликвидировать этот антинародный театр было встречено с удовлетворением советскими зрителями и способствовало повышению уровня всего советского искусства и, в частности, уровня работы театров столицы.

Грубые ошибки были характерны для многих постановок Камерного театра, которым руководил А. Таиров. Многие показанные Камерным театром пьесы, как "Заговор равных", "Багровый остров", "Наталья Тарпова", "Богатыри", по существу, были проникнуты антинародными тенденциями, извращали исторические факты, содержали клеветнические утверждения. Неразборчивостью в отношении репертуара, безидейностью постановок отличались и некоторые другие театры, как, например, МХАТ 2-й. Иные из них не сумели провести грань между реалистическим изображением действительности и грубым натурализмом. Эти факты показывали, что буржуазная идеология ещё пыталась отстоять свои

⁵ См. Партархив МК и МГК ВКП(б), ф. 8, кор. 122, д. 819, лл. 30 - 40.

позиции в театре и что передовое социалистическое искусство могло утвердиться лишь путём решительного преодоления этих извращений.

Московский Комитет партии постоянно направлял деятельность работников искусств на создание идейно и художественно полноценных пьес и спектаклей, прежде всего на темы советской действительности. В начале 1940 г. состоялось совещание партийного актива московских театров, посвященное вопросам политико-массовой работы и участия партийных организаций в творческой жизни театров. Совещание уделило много внимания задачам и месту партийных организаций в творческой работе театров, их борьбе за дальнейшее улучшение репертуара, помощи работникам искусств в глубоком изучении теории марксизма-ленинизма⁶ .

В феврале 1940 г. Московский Городской Комитет ВКП(б), проверив и обсудив деятельность московских театров, установил, что в их работе имеются крупные недостатки. Он обратил внимание партийных организаций на необходимость развернуть самокритику и критику всех сторон работы театров, а также предложил партийной группе Московского городского исполнительного комитета и отделу пропаганды и агитации МГК ВКП(б) улучшить руководство театрами, учитывая особенности и состояние каждого театра⁷ .

Изо дня в день ширились все виды художественной самодеятельности масс. 18 марта 1936 г. в Москве был открыт Театр народного творчества. В Москве проводились смотры и олимпиады рабочей и колхозной художественной самодеятельности. В июле 1935 г. в Зелёном театре Центрального парка культуры и отдыха имени Горького московские рабочие и работницы демонстрировали 20 тысячам зрителей свои музыкальные и художественные таланты, своё искусство. Зимой 1936 г. в Москве происходила олимпиада художественной самодеятельности колхозников Московской области. С 23 марта по 6 апреля проводился первый всесоюзный радиофестиваль. В нём участвовало 6 тыс. исполнителей - представители 30 городов, во главе которых шли москвичи. В июле 1936 г. на Всесоюзной хоровой олимпиаде в Москве 29 хоровых коллективов оспаривали первенство страны. Многие подобные массовые мероприятия отражали интенсивную творческую жизнь столицы.

Мастера советского театра оказывали повседневную помощь трудящимся столицы в развитии художественной театральной самодеятельности. В 1939 г. помощь мастеров искусства художественной самодеятельности приняла новые организационные формы: по инициативе Народных артистов Советского Союза И. М. Москвина и В. В. Барсовой мастера искусства взяли постоянное личное шефство над кружками художественной самодеятельности.

Говоря о развитии театров Москвы в предвоенные годы, нельзя не отметить строительства замечательных новых театров и концертных залов. Перед войной был выстроен Концертный зал имени Чайковского. Новое монументальное здание получил Центральный театр Красной Армии. Величественное здание театра Красной Армии являет собою прекрасный образец строительства великой Сталинской эпохи. Театр поражает своей архитектурой, великолепной отделкой, простыми и строгими линиями мраморных колонн и изяществом ажурных решёток. Зрительный зал театра вмещает около 2 тыс. человек. Со всех его мест одинаково хорошо видно и слышно происходящее на сцене.

Окружённые вниманием партии и правительства, горячо любимые советскими зрителями, театры столицы успешно осуществляли дело культурного воспитания трудящихся, последовательно воплощали на сцене принципы социалистического реализма, самого передового театрального искусства в мире.

⁶ См. "Московский большевик" от 11 февраля 1940 года.

⁷ См. там же от 15 февраля 1940 года.

1935 - 1941 годы отмечены большими достижениями в области музыкальной культуры. Эти достижения стали возможными только благодаря руководству ЦК ВКП(б), его неослабному вниманию к советскому музыкальному искусству. Огромное значение для развития советской музыки имели опубликованные по указанию Центрального Комитета партии в "Правде" статьи "Сумбур вместо музыки" и "Балетная фальшь"⁸ , осудившие формалистические, сумбурные произведения Д. Шостаковича - оперу "Леди Макбет Мценского уезда" и балет "Светлый ручей". Указания партийной печати явились новым этапом в борьбе против пагубного влияния на часть советских композиторов растленного искусства буржуазных декадентов. В статье "Сумбур вместо музыки" "Правда" со всей большевистской прямотой указала на порочность музыки упомянутой оперы Шостаковича: "Слушателя с первой же минуты ошарашивает в опере нарочито нестройный, сумбурный поток звуков. Обрывки мелодии, зачатки музыкальной фразы тонут, вырываются, снова исчезают в грохоте, скрежете и визге. Следить за этой "музыкой" трудно, запомнить ее невозможно. Так в течение почти всей оперы. На сцене пение заменено криком".

В статье вскрывались причины, приведшие композитора Шостаковича к созданию ненужного советскому народу произведения: "Это все не от бездарности композитора, не от его неумения в музыке выразить простые и сильные чувства. Это музыка, умышленно сделанная "шиворот-навыворот", - так, чтобы ничто не напоминало классическую оперную музыку, ничего не было общего с симфоническими звучаниями, с простой, общедоступной музыкальной речью. Это музыка, которая построена по тому же принципу отрицания оперы, по какому левацкое искусство вообще отрицает в театре простоту, реализм, понятность образа, естественное звучание слова... Опасность такого направления в советской музыке ясна. Левацкое уродство в опере растет из того же источника, что и левацкое уродство в живописи, в поэзии, в педагогике, в науке. Мелкобуржуазное "новаторство" ведет к отрыву от подлинного искусства, от подлинной науки, от подлинной литературы"⁹ .

Сурово осуждая формалистические произведения, Центральный Комитет партии и лично товарищ Сталин в то же время заботливо поддерживали и поощряли произведения демократического, правдивого, нужного и понятного народу музыкального искусства. Большое значение имела, в частности, беседа товарищей Сталина и Молотова с авторами оперы И. Дзержинского "Тихий Дон", состоявшаяся 17 января 1936 г., во время гастролей в Москве Ленинградского Академического Театра оперы и балета имени С. М. Кирова. Композитор Дзержинский впоследствии рассказывал в печати об исторических указаниях вождя народа, сделанных во время этой беседы: "Тов. Сталин сказал, что настало время для создания нашей советской классической оперы. Он отметил, что эта классическая советская опера должна быть глубоко эмоциональна и волнующа. В ней широко должна быть использована напевность народной песни, она должна быть по форме предельно доходчивой и понятной"¹⁰ .

Связь со своим народом, с его творчеством, равно как и развитие великих традиций национального русского искусства были необходимейшими условиями для создания полноценных реалистических музыкальных произведений. Поэтому композиторы-москвичи уделяли большое внимание изучению творчества народов Советского Союза и, создавая

⁸ См. "Правду" от 28 января и 6 февраля 1936 года.

⁹ Там же от 28 января 1936 года.

¹⁰ "Ленинградская правда" от 24 января 1936 года.

на этой народной основе свои произведения, оказывали творческую помощь развитию музыкальных культур братских республик. Несомненными достижениями московских композиторов явились музыкальные произведения Р. М. Глиэра "Гюльсара" и написанная в содружестве с молодым узбекским композитором Толибом Садыковым "Лейла и Меджнун", ставшая одной из первых узбекских музыкальных драм, а также созданные С. Н. Василенко совместно с молодым узбекским композитором Мухтаром Ашрафи узбекские оперы "Буран" и "Великий канал".

Большое значение для киргизского музыкального искусства имели написанные композиторами-москвичами В. А. Власовым и В. Г. Фере музыкальные драмы "Алтын кыз", "Аджал ордуна", опера "Айчурек" - первая киргизская опера, положившая начало созданию киргизского оперного театра, и балет "Анар" - первый киргизский балет.

Аналогичное значение для таджикской музыки имели оперы "Восстание Восэ" и "Кузнец Кова" С. Баласаняна и балет "Лола" С. Баласаняна и С. Урбаха.

Стремление композиторов к правдивому, реалистическому воплощению образов советской действительности, к выразительному, ясному и понятному музыкальному языку, близкому к народной музыке, выразилось и во многих других произведениях, созданных композиторами Москвы, - в операх "Поднятая целина" И. Дзержинского, "В бурю" Т. Хренникова, "Станционный смотритель" В. Крюкова, в ораториях "На поле Куликовом" Ю. Шапорина, "Емельян Пугачёв" М. Коваля, в симфонии П. Ракова, в "Торжественной увертюре" Р. Глиэра.

Однако чуждый советскому народу формализм продолжал ещё нередко сказываться в произведениях ряда композиторов, например, С. Прокофьева, Л. Книппера, В. Шебалина. При этом Организационный комитет Союза советских композиторов и руководители Комитета по делам искусств не только не организовали борьбу с формалистическим направлением, а, наоборот, всячески способствовали росту авторитета и влияния этой группы композиторов, которая сама себя рекламировала как "ведущую". Узкая группа музыкальных критиков, занимавшая порочные формалистические позиции, в свою очередь, расхваливала произведения, не понятные и не нужные народу. Всё это не могло не привести к серьёзному неблагополучию в советской музыке, на которое с беспощадной резкостью указал ЦК ВКП(б) в историческом постановлении об опере "Великая дружба" В. Мурадели от 10 февраля 1948 г., разгромившем формализм в советском музыкальном искусстве.

В предвоенные годы музыкальная культура достигла новых успехов в области создания массовой песни и исполнительского искусства. Эти годы - время интенсивного развития советского звукового кино и вместе с тем серьёзных успехов в области развития нового вида массового музыкального жанра - кинопесни. Всеобщую популярность завоевали песни И. Дунаевского "Каховка" из фильма "Три товарища" (1935 г.), замечательная патриотическая "Песня о Родине" из фильма "Цирк" (1936 г.), песня "Весёлый ветер" и "Песенка о капитане" из фильма "Дети капитана Гранта" (1936 г.), песни из фильмов "Богатая невеста" (1937 г.), "Волга-Волга" (1938 г.) и др. Большую известность приобрели песни Д. Покраса - "Конармейская" из фильма "Рабоче-крестьянская" (1936 г.), "Москва майская" из фильма "Двадцатый май" (1937 г.), "Песня о Москве", а также оборонная песня "Если завтра война".

Творчески используя богатства народного творчества, создавал свои новые песни А. В. Александров - монументальные, величественные гимны "Кантата о Сталине" (1938 г.), "Гимн партии большевиков" (1939 г.), "Песня о военном комиссаре" (1939 г.) и многие другие.

Предвоенный период был ознаменован появлением многих песен о вожде советского народа Сталине. Лучшие из песен о Сталине при-

надлежали А. Александрову, М. Блантеру, И. Дунаевскому, А. Хачатуряну.

Большое значение в пропаганде музыки имели концертные выступления московских музыкантов. В 1940 г. одна лишь Московская государственная филармония дала более 600 концертов в центральных залах и более 2 тыс. концертов в клубах и на предприятиях столицы. На этих концертах побывало свыше 2 млн. слушателей.

Декады советской музыки (1937 - 1940 гг.), декада русской классической музыки (1939 - 1940 гг.), многочисленные тематические концерты, посвященные творчеству крупнейших русских композиторов: цикл, включающий все симфонические, камерные, вокальные и фортепианные произведения П. Чайковского, проведённый в 1940 г. в ознаменование столетия со дня рождения композитора, циклы, посвященные М. Глинке, М. Мусоргскому, А. Скрябину, столетию со дня смерти А. С. Пушкина и крупнейшим классикам западной музыки, циклы-показы выдающихся советских исполнителей, циклы опер в концертном исполнении, десятки циклов концертов-лекций по истории музыки - таков лишь беглый перечень, дающий представление о разнообразии концертной жизни Москвы в предвоенные годы.

Исполнительские силы Москвы пополнялись рядом новых коллективов, большинство которых завоевало любовь не только москвичей, но и всего Советского Союза, а некоторые с честью представляли советское искусство и за рубежом: Государственный симфонический оркестр Союза ССР, Оркестр народных инструментов имени Н. Осипова, Государственный ансамбль народного танца под руководством И. Моисеева, ансамбль оперы под руководством И. Козловского и др.

Возросла роль музыкального радиовещания в пропаганде различных жанров музыкального искусства. Перед микрофоном наряду с артистами Всесоюзного радиокомитета выступали крупнейшие музыканты-исполнители столицы. Радио популяризировало лучшие создания музыкальной классики, наиболее ценные произведения советских композиторов, народные и массовые песни.

Москва явилась крупнейшим центром радиовещания - могучего средства политического воспитания и всестороннего культурного развития народных масс. Мощное техническое оснащение советского радио дало возможность миллионам советских людей во всех концах нашей необъятной Родины слышать голос своей великой столицы - Москвы.

Предвоенные годы были отмечены также первыми успехами советского телевидения. В октябре 1938 г. вступил в эксплуатацию Московский телевизионный центр.

Говоря о столичном радиовещании, нельзя не упомянуть о городской радиотрансляционной сети, имевшей к началу войны 610,5 тыс. радиоточек¹¹ .

Убедительным свидетельством успехов в музыкально-педагогической деятельности столичных учебных заведений, и прежде всего консерватории, явились результаты всесоюзного и международных конкурсов.

Второй всесоюзный конкурс музыкантов-исполнителей, проведённый в Москве в 1935 г., принёс первые премии москвичам - воспитанникам Московской консерватории Я. Флиеру (фортепиано), Д. Ойстраху (скрипка), В. Дуловой, М. Гореловой (арфа), Н. Полонскому (труба).

Блестящие победы на международных конкурсах показали всему миру неоспоримое превосходство советской музыкальной культуры, в частности, советской музыкальной педагогики, над музыкальной культурой Запада. В списке советских исполнителей - победителей

¹¹ См. журнал "Городское хозяйство Москвы" N 2 за 1947 г., стр. 17.

международных конкурсов - почётное место принадлежит москвичам. Первая премия на третьем конкурсе имени Шопена (Варшава, 1937 г.) была присуждена москвичу Я. Заку; премии и диплома были удостоены москвички Р. Тамаркина и Н. Емельянова. На международном конкурсе пианистов в Вене в 1936 г. и в Брюсселе в 1938 г. первые премии были присуждены воспитанникам Московской консерватории Я. Флиеру и Э. Гилельсу. На первом международном конкурсе скрипачей имени Венявского (Варшава, 1935 г.) были премированы московские скрипачи Д. Ойстрах и Б. Гольдштейн, на международном конкурсе скрипачей имени Изаи (Брюссель, 1937 г.) из шести первых премий пять получили музыканты Москвы - Д. Ойстрах, Е. Гилельс, Б. Гольдштейн, М. Козолупова, М. Фихтенгольц.

Международные конкурсы явились наглядным свидетельством превосходства музыкантов Советского Союза; эти конкурсы утвердили за Москвой славу мирового центра подлинной музыкально-исполнительской культуры.

Предвоенные годы были отмечены новым увеличением количества участников самодеятельного искусства и большим ростом художественного уровня музыкальной самодеятельности трудящихся Москвы, о чём наглядно свидетельствовал ряд смотров самодеятельных коллективов Москвы и Московской области, проведённых Московским областным советом профессиональных союзов и Всесоюзным домом народного творчества имени Н. К. Крупской.

Таким образом, музыкальная жизнь Москвы в предвоенные годы была богатой и интенсивной, она отражала громадный рост творческих сил Советской страны. В развитии музыкальной жизни Советского Союза Москве принадлежала ведущая роль.

*

Развитие изобразительного искусства в Москве было неразрывно связано с утверждением творческого метода социалистического реализма, с борьбой против формалистического и грубо натуралистического направлений в искусстве.

Борьба за верное идейное направление в живописи, скульптуре, архитектуре отнюдь не была келейной борьбой отдельных групп художников. Речь шла о судьбе социалистического искусства, в успехе которого были кровно заинтересованы широкие массы трудящихся. Вот почему спор об искусстве вышел далеко за пределы художественных мастерских.

В июле 1935 г. в Государственной Третьяковской галлерее был открыт отдел советской живописи и скульптуры. Он занял девять залов. Здесь были экспонированы лучшие полотна И. Бродского, М. Грекова, А. Герасимова и других художников, скульптуры С. Меркурова, В. Мухиной и др. Большинство выставленных произведений советской живописи и скульптуры было посвящено героике гражданской войны и мирного социалистического строительства, росту индустрии социализма и победе колхозного строя в деревне. Видное место заняла портретная живопись, давшая прекрасные изображения вождей советского народа, выдающихся деятелей социалистического государства и простых тружеников, героев советского времени.

Однако устроители выставки экспонировали также значительное количество произведений формалистов. Здесь-то и сказал своё веское слово советский народ. Десятки и сотни тысяч москвичей - рабочих, служащих, учащихся, красноармейцев - выразили своё глубочайшее уважение и любовь к реалистическому искусству и отрицательное отношение к формалистическому кривлянию и бездушному натурализму.

В мае 1936 г. в Третьяковской галлерее была открыта выставка произведений великого реалиста И. Е. Репина. За короткий срок на выставке побывало свыше тысячи экскурсий и больше 80 тыс. индивидуальных посетителей. Выставка картин В. И. Сурикова привлекла за 12 дней 43 тыс. посетителей. Интерес советских людей к наследию лучших русских художников-реалистов возрастал с каждым днём. В то же время народ протестовал против отхода части советских художников от творческих традиций великих корифеев отечественного искусства.

В начале 1936 г. "Правда" выступила с рядом статей, направленных против извращений в живописи и архитектуре. Одна из статей, под названием "Формалистическое кривлянье в живописи", критиковала работы художников Тышлера, Лентулова, Бела Уиц и др. В статье указывалось на "глубокую внутреннюю общность эстетского формализма и грубейшего натурализма. Эти две крайности, по существу, сходятся в главном: в равнодушии искусства к жизни, в равнодушии художника к содержанию, в полной безответственности и профессиональной беспомощности в создании образа"¹² .

В другой статье - "О художниках-пачкунах" - "Правда" (1 марта 1936 г.) давала резко осуждающую оценку безответственному отношению к оформлению детских книг, уродливой формалистической мазне. По поводу подобных "рисунков" секретарь ЦК ВКП(б) А. А. Андреев говорил на совещании по детской литературе: "Всю эту мазню, которая не дает никакого реального представления о действительности, и все извращения в этой области надо из детской литературы беспощадно изгонять... Просто тошно и больно иногда становится, когда берешь детскую книжку в руки с такой мазней"¹³ .

Вульгарно-социологический подход к культурному наследию прошлого, насаждавшийся в изобразительном искусстве "ахрровцами" (АХРР - Ассоциация художников революционной России), их покровительство формализму порождали у одной части художников пренебрежительное отношение к великим классическим произведениям русского демократического искусства. Партия развернула знамя борьбы против этих извращений. Борьба против грубо ошибочного отношения к историческим достижениям лучшей части русской передовой интеллигенции, творчеством которой законно гордился народ, усилила интерес к произведениям В. Г. Перова, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, И. И. Левитана, В. А. Серова. Это помогло советским художникам усвоить, а в дальнейшем и продолжить лучшие традиции прогрессивного реалистического искусства второй половины XIX века.

В январе 1941 г. в залах Государственной Третьяковской галлереи открылась "Выставка лучших произведений советского изобразительного искусства", подытожившая творчество советских художников, графиков и скульпторов за 23 года Советской власти. Были выставлены лучшие произведения советского искусства, отражавшие жизнь, труд и борьбу наших людей, героическое прошлое и светлое настоящее свободного советского народа. Как наиболее крупные достижения советских художников и скульпторов должны быть отмечены картины А. Герасимова "И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле" и модель скульптурной группы В. Мухиной "Рабочий и колхозница".

Весьма примечательной была выставка в парке Центрального Дома Красной Армии, посвященная героическим битвам Красной Армии с японской и белофинской военщиной. Наряду с образцами пушек и другого оружия, изготовленного в Англии, Франции, Швеции, захваченного Красной Армией у противника, здесь были представлены карикатуры московских художников, метко разившие и разоблачавшие агрессоров.

¹² "Правда" от 6 марта 1936 года.

¹³ Там же от 29 января 1936 года.

Здесь была экспонирована карикатура "После Хасана" - забинтованная японская свинья спешно покидает советскую территорию. "На другой карикатуре - "Урок у озера Хасан" - был изображён самурай, схваченный за ухо могучей рукой красноармейца и беспомощно болтающийся в воздухе. Третья карикатура изображала самурая, натолкнувшегося на гранитную крепость СССР и падающего вниз головой. "Не суйся", - гласила лаконичная надпись.

Одна из отличительных черт советского изобразительного искусства заключается в том, что темы своих лучших произведений художники черпают из жизни народа; эти произведения доступны широчайшим массам и воспитывают массы, поднимая их сознание; в свою очередь, народ высоко ценит и близко воспринимает всякое произведение подлинного искусства.

Особенностью советского изобразительного искусства является и то, что оно не только искусство для масс, но и искусство самих масс. В конце августа 1937 г. в Центральном парке культуры и отдыха имени Горького открылась 1-я всесоюзная выставка самодеятельного изобразительного искусства. Это был показ богатейших россыпей народного творчества. Авторами выставленных произведений были рабочие, колхозники, служащие. Выставка работ любителей была подлинно художественной. Ранее в Москве были продемонстрированы выставки детского изобразительного творчества, изумительные по разнообразию тематики и мастерству исполнения, непосредственности и жизнерадостности.

Идейное размежевание, как и во всех отраслях искусства, определило и пути развития архитектуры в Москве и в целом в Советской стране. В двух статьях: "Какофония в архитектуре" и "Архитектурные уроды"¹⁴ - "Правда" заострила свою критику против упрощенчества в архитектуре, против пренебрежения во имя внешних форм элементарными удобствами трудящихся, против попыток выхолостить осмысленное содержание архитектуры ради внешнего лоска, против беспринципного смешения архитектурных стилей, против некритического копирования архитектурных памятников прошлого.

I Всесоюзный съезд архитекторов, происходивший в Москве в июне 1937 г., учёл указания "Правды". Съезд подчеркнул в своём решении, что "советские архитекторы... руководствуются в своём творчестве принципами социалистического реализма". Съезд принял устав Союза советских архитекторов, в котором говорится: "В области архитектуры социалистический реализм означает сочетание идейности и правдивости художественного образа с наиболее полным соответствием каждого сооружения техническим, культурным и бытовым требованиям, предъявляемым ему, с наиболее высокой экономичностью и техническим совершенством строительства. Советская архитектура должна стремиться к созданию сооружений, технически совершенных, экономичных, удобных и красивых, отражающих радость социалистической жизни, величие идей и устремлений нашей эпохи"¹⁵ .

*

Развитие физкультуры и спорта в стране в 1935 - 1941 гг. характеризовалось большим охватом широких трудящихся масс - молодёжи города и деревни, ещё большим повышением техники спорта.

В 1935 г. в Москве состоялся первый всесоюзный зимний праздник пионеров и школьников. 400 отличников учёбы съехались из разных городов Союза, чтобы показать своё мастерство любимой столице. Московские пионеры показали прекрасные результаты. Игорь Ипполитов и Валя Чи-

¹⁴ См. "Правду" от 3 и 20 февраля 1936 года.

¹⁵ Большая Советская Энциклопедия. "СССР", статья "Архитектура", стб. 1548.

стякова поставили всесоюзные рекорды по конькам для школьников. Москвичи заняли первое место и в школьных стрелковых соревнованиях¹⁶ .

Зимой 1935 г. в Москве был завершён исключительный в истории женского физкультурного движения большой лыжный переход из Тюмени, совершённый жёнами командиров одной из стрелковых дивизий. В январе 1936 г. с ответным визитом в Тюмень из Москвы отправились на лыжах 10 девушек - работниц Московского электрозавода имени В. В. Куйбышева. Со скоростью 70 - 80 км в сутки они прошли расстояние в 2100 км за 31 день - на 9 дней быстрее, чем жёны командиров.

Спортивные достижения Москвы служили убедительным доказательством того, какую большую закалку в преодолении трудностей и препятствий, какую силу воли и упорство в решении поставленной задачи, какое мастерство приобрели советские люди. Это обстоятельство было особо отмечено И. В. Сталиным в его приветствии 28 туркменским колхозникам, которые проделали в 1935 г. беспримерный, исключительно сложный и трудный конный пробег из Ашхабада в Москву. Туркменские колхозники прошли Кара-Кумскую пустыню и громадное плоскогорье Усть-Урт и за 51 день преодолели 4300 км сложнейшего пути. Поздравляя участников перехода, товарищ Сталин писал: "Только ясность цели, настойчивость в деле достижения цели и твердость характера, ломающая все и всякие препятствия, - могли обеспечить такую славную победу. Партия коммунистов может поздравить себя, так как именно эти качества культивирует она среди трудящихся всех национальностей нашей необъятной родины"¹⁷ .

В сентябре 1935 г. по инициативе Л. М. Кагановича и Н. С. Хрущёва Московский Комитет ВКП(б) и Президиум Московского областного совета профессиональных союзов вынесли решение о создании спортивных обществ в профессиональных союзах. Вначале спортивные общества были созданы при 24 профессиональных союзах Москвы и Московской области. К 1 января 1936 г. они объединяли 65 тыс. физкультурников¹⁸ . В мае 1936 г. ВЦСПС вынес решение о создании 64 всесоюзных добровольных физкультурных обществ.

Эти решения сыграли большую роль в усилении физкультурного движения, в укреплении физкультурных коллективов на предприятиях как основных звеньев физкультурной работы¹⁹ .

В июне того же года решением правительства был создан Всесоюзный комитет по делам физической культуры и спорта при Совете Народных Комиссаров СССР в целях "лучшего удовлетворения все возрастающих запросов трудящихся масс в области физической культуры и спорта, упорядочения системы физического воспитания и усиления государственного контроля и руководства работой по физической культуре и спорту"²⁰ .

Физкультура стала входить в быт предприятий. На Электрозаводе имени Куйбышева, заводе "Манометр", фабриках "Парижская Коммуна", "Буревестник", "Красный Октябрь" и др. в перерывах между работой проводились физкультурные минутки. На Электрозаводе имени Куйбышева летом 1936 г. в спортивных секциях занимались 1098 человек, 1472 человека имели значок "Готов к труду и обороне СССР" первой ступени. В 1936 г. физкультурники Электрозавода заняли первые места в турнире заводов-гигантов по плаванию, в лыжном первенстве ВЦСПС, в кроссе имени "Комсомольской правды"²¹ .

Показателем массовости физкультуры и спорта в Москве могут служить ежегодные кроссы имени Н. М. Шверника, "Комсомольской правды"

¹⁶ См. "Красный спорт" от 10 января 1935 года (специальный выпуск).

¹⁷ "Правда" от 25 августа 1935 года.

¹⁸ См. "Красный спорт" от 1 января 1937 года.

¹⁹ См. газету "Труд" от 1 июня 1936 года.

²⁰ "Красный спорт" от 23 июня 1936 года.

²¹ См. там же от 11 ноября 1936 года.

и др. В мае 1935 г. в кроссе имени Н. М. Шверника участвовало 5 тыс. человек от 58 фабрик и заводов²² , а в кроссе, посвященном 10-летию "Комсомольской правды", - более 11 тыс. человек. В 1936 г. в кроссе "Комсомольской правды" участвовало 15 тыс. бегунов²³ .

Широкое распространение в эти годы в Москве получили оборонные виды спорта. Физкультурники завода имени В. Р. Менжинского обратились к физкультурникам Советского Союза с призывом дать стране 150 тыс. лётчиков, усилить оборонную работу. Призыв был подхвачен всей молодёжью. Электрозавод имени Куйбышева к 7 ноября 1936 г. рапортовал, что на заводе имеется свыше 9 тыс. ворошиловских стрелков, 65 лётчиков, 170 парашютистов. Аэроклуб Сталинского района столицы подготовил за год, кроме лётчиков, 312 планеристов, 61 авиатехника, 120 стрелков-мотористов и 398 парашютистов.

Московские физкультурники-осоавиахимовцы не раз устраивали учебные игры. 24 октября 1936 г. под Москвой была проведена двусторонняя игра сводного корпуса Осоавиахима, в которой участвовало 4 тыс. молодых москвичей. Две тысячи бойцов "красной" стороны "воевали" на велосипедах²⁴ .

Летом 1935 г. 75 москвичей - рабочих Электрозавода имени Куйбышева - во время своего отпуска совершили поход по следам героической дивизии легендарного героя гражданской войны Щорса. В завершение похода состоялся митинг на территории завода. Участники похода поделились своими впечатлениями и передали большой собранный ими материал в редакцию "Истории гражданской войны"²⁵ .

В августе 1937 г. был организован первый советский велотур на дорожных машинах по маршруту Москва - Киев - Минск - Москва. Одним из значительных спортивных достижений был большой автомобильный пробег женщин-шофёров (неспортсменок). Маршрут пробега: Москва - Каракумская пустыня - Москва охватил 10 тысяч километров. Участниц этого трудного автопробега поздравил с успешным выполнением задания товарищ Сталин²⁶ .

Большую популярность среди трудящихся Москвы приобрёл парашютный спорт. В августе 1935 г. в Москве происходил всесоюзный слёт парашютистов. К тому времени 6 москвичек-парашютисток - работниц Экспериментального завода и студенток Института физической культуры - установили мировой рекорд прыжка с высоты 7035 метров без кислородного прибора. Вскоре этот рекорд был перекрыт парашютистками Пясецкой и Шишмарёвой, прыгнувшими без кислородных приборов с высоты 7923 метра. В августе 1937 г. парашютист К. Ф. Кайтанов совершил свой 427-й прыжок. Он прыгнул с парашютом с высоты 11037 метров²⁷ .

Примеры выдающихся парашютистов воодушевили многих рабочих и работниц. На крупных предприятиях Москвы - заводе "Динамо" имени С. М. Кирова, фабрике "Парижская Коммуна" и многих других - появились кружки по обучению парашютному и лётному спорту. Этот вид спорта стал излюбленным среди московских трудящихся.

Другим любимым видом спорта москвичей был стрелковый спорт.

8 феврале 1936 г. был устроен матч-состязание по стрельбе между одним из московских клубов и американским спортивным обществом "Атланта". Американцы выбили 1797 очков из 2 тыс. возможных, московские стрелки - 1945. Показатели каждого из стрелков советской команды были выше, чем показатели лучшего американского стрелка этой команды²⁸ .

²² См. там же от 16 мая 1935 года.

²³ См. там же от 25 мая 1939 года.

²⁴ См. там же от 25 октября 1936 года.

²⁵ См. "Правду" от 21 июля 1935 года.

²⁶ См. там же от 10 октября 1936 года.

²⁷ См. там же от 26 августа 1937 года.

²⁸ См. там же от 20 февраля 1936 года.

Несколько недель спустя, в марте 1936 г., такого же типа заочная встреча-состязание была организована между детской командой Бауманского клуба ворошиловских стрелков в Москве и детской командой штата Вашингтон (США). Американцы выбили 961 очко из тысячи возможных, москвичи - 978²⁹ .

Московские физкультурники были в передовых рядах физкультурников страны и всего мира. В эти годы они установили новые всесоюзные и международные рекорды. Только за 1936 г. мастера советского спорта сумели достигнуть 178 новых всесоюзных рекордов по разным видам спорта и в 22 случаях перекрыли мировые рекорды, принадлежавшие спортсменам буржуазных стран. Значительное число этих достижений принадлежало москвичам. Московские футболисты удерживали в своих руках введённый в 1936 г. приз - Кубок СССР. Из 11 международных матчей в 1936 г. московские команды "Динамо" и "Спартак" выиграли 10, проиграв только один и имея соотношение мячей 111 : 5. Московская команда "Спартак" победила на олимпийском турнире в Антверпене, выиграв 2 матча у команд Испании и Норвегии.

В Москве, как и во всей стране, достиг большого развития шахматно-шашечный спорт. Наша страна насчитывала около 2 млн. шахматистов и шашистов. "СССР, - писала "Правда", - становится классической страной шахмат. Знаменитые шахматные мастера Западной Европы и Америки с изумлением и завистью смотрят на рост нашей шахматной культуры"³⁰ .

В международных шахматных турнирах в Москве в марте 1935 г. и в Ноттингеме (Англия) в августе 1936 г. М. М. Ботвинник разделил первое и второе места с другими шахматистами. Прекрасный результат показал он и в Амстердамском турнире, победив чемпиона мира Алёхина и эксчемпиона мира Капабланку.

Ярким показателем достижений народного, массового спорта был Первый всесоюзный парад физкультурников, проведённый в Москве в июле 1937 года. В параде приняли участие 40 тыс. московских физкультурников и посланцы 10 союзных республик. Физкультурники Украины, Белоруссии, Азербайджана, Грузии, Армении, Туркмении, Узбекистана, Таджикистана, Казахстана и Киргизии, показывая свои достижения, в то же время демонстрировали дружбу народов, безграничную любовь к великому Сталину, к Родине и готовность грудью стать на её защиту.

В 1938 г. Москва праздновала 15-летний юбилей спортивного общества "Динамо", сыгравшего огромную роль в развитии массового физкультурного движения в стране.

За 15 лет "Динамо" завоевало более 500 командных призов, половину установленных рекордов и первых мест в различных спортивных состязаниях.

Стрелки команды "Динамо" неизменно выигрывали все первенства и установили 23 рекорда из существовавших 27. Из них 6 рекордов были выше мировых. За 1937 г. Общество подготовило 23 тыс. ворошиловских стрелков первой и 4373 второй ступени³¹ .

За выдающиеся достижения правительство наградило спортивные общества "Динамо" и "Спартак" орденом Ленина. Лучшие физкультурники были награждены орденами и медалями Советского Союза.

Значительно выросло за три года своего существования и проделало большую работу спортивное общество "Спартак". В 1935 г. оно объединяло 75639 человек, а в 1938 г. - уже более 119 тысяч. Общество насчитывало 3710 коллективов, 53559 его членов имели значки "Готов к труду и обороне СССР". В секциях общества занимались десятки тысяч спортсменов.

²⁹ См. там же от 2 апреля 1936 года.

³⁰ Там же от 29 августа 1936 года.

³¹ См. "Красный спорт" от 9 июня 1938 года.

Достаточно сказать, что в одной Москве имелось 250 футбольных команд Общества.

Большое внимание Общество уделяло оборонной работе. Оно имело в своём составе 39513 ворошиловских стрелков и в 1937 г. подготовило 2643 авиаспециалиста. Спортсмены общества "Спартак" установили 21 мировой и 85 всесоюзных рекордов³² .

М. И. Калинин, вручая 7 июня 1938 г. лучшим спортсменам страны награды, сказал, что "секрет" имеющихся достижений - в массовости советского физкультурного движения: "У нас в физкультурном движении участвуют миллионы. И, разумеется, в среде этих миллионов скорее можно найти таланты, чем в тысячах, и в тысячах легче найти таланты, чем в сотнях".

Физкультурным организациям Москвы ещё в 1938 г. принадлежало 38 стадионов, 79 спортивных площадок, 68 спортивных залов, 26 лыжных и 8 водных станций.

В годы, когда в Европе разгорался очаг второй мировой войны, коммунистическое воспитание молодёжи в СССР должно было обеспечить мобилизационную готовность нашего народа к боям за победу коммунизма. В докладе на XVIII съезде ВКП(б) в марте 1939 г. В. М. Молотов говорил: "Пришло время, когда вперед выдвигаются задачи воспитательного характера, задачи коммунистического воспитания трудящихся. Такая оценка роли коммунистического воспитания... не умаляет той нашей обязанности, о которой говорил товарищ Сталин, - нашей обязанности держать народ в состоянии мобилизационной готовности на случай всяких неожиданностей. Напротив, только такое воспитание можно назвать коммунистическим, которое поднимет нашу мобилизационную готовность и все наши способности к беззаветной борьбе и к новым боям за победу коммунизма"³³ .

Придавая большое значение физкультуре в деле коммунистического воспитания молодёжи, Советское правительство в 1939 г. установило Всесоюзный день физкультурника - 18 июля, - день проверки достижений советской физической культуры³⁴ .

Одновременно был пересмотрен всесоюзный физкультурный комплекс "Готов к труду и обороне СССР". Новый комплекс был построен так, что значительно улучшал систему учебно-спортивной работы, открывал широкие возможности сочетания занятий любым видом спорта с всесторонней физической подготовкой к социалистическому труду и обороне Родины. Новый комплекс ликвидировал существовавший ранее разрыв между нормами "Будь готов к труду и обороне" (значок для детей и подростков), "Готов к труду и обороне СССР" первой и "Готов к труду и обороне СССР" второй ступени. Были устранены все препятствия, тормозившие массовую сдачу норм.

Утверждение Советом Народных Комиссаров СССР 26 ноября 1939 г. нового комплекса "Готов к труду и обороне СССР" явилось проявлением исключительного внимания партии и правительства к делу физического воспитания трудящихся масс³⁵ .

В 1940 г. советскими спортсменами было установлено 182 новых всесоюзных рекорда, многие из которых превышали официальные мировые рекорды. Московским спортсменам принадлежала немалая доля этих рекордов.

Особенно заметен был рост числа физкультурников после принятия нового комплекса "Готов к труду и обороне СССР". В стране стали развиваться оборонные виды спорта. Часто проводились кроссы по пересечённой местности бегунов, лыжников, мотоциклистов. В лыжном кроссе профсоюзов в 1939 г. участвовало 130 тыс. лыжников нашей страны, в 1940 г. - 355 тыс., в 1941 г. - 1 134 тысячи. Застрельщиком соревнований

³² См. там же.

³³ "XVIII съезд Всесоюзной Коммунистической партии (б). 10 - 21 марта 1939 г. Стенографический отчёт", стр. 315. Госполитиздат. 1939.

³⁴ См. "Правду" от 18 июня 1939 года.

³⁵ См. "Красный спорт" от I декабря 1939 года.

и кроссов выступал комсомол. Особенно показательным явился лыжный комсомольский кросс, посвященный XXIII годовщине Красной Армии. В нём участвовало 4845 тыс. человек, из них 500 тыс. комсомольцев Москвы и Московской области³⁶ . В марте 1941 г. профсоюзы провели всесоюзный смотр лыжного мастерства. Звание чемпиона лыжного мастерства завоевал московский коллектив Ярославской железной дороги³⁷ . Кроссы проводились одновременно со сдачей норм "Готов к труду и обороне СССР".

В апреле 1941 г. по всей стране были проведены всесоюзные комсомольские гимнастические соревнования. В первый же день в них приняло участие около 100 тыс. человек³⁸ . В гимнастических соревнованиях на первенство Москвы участвовало свыше 1800 человек³⁹ .

К 1941 г. Москва подготовила более 500 тыс. спортсменов, сдавших нормы физкультурного комплекса "Готов к труду и обороне СССР"⁴⁰ . В 1938 - 1941 гг. ежегодно через Красную площадь Москвы торжественным маршем проходили тысячи юношей и девушек, одетых в яркие спортивные костюмы. Москвичи и москвички вместе с сыновьями и дочерями союзных республик, всего многонационального Советского Союза показывали своё спортивное мастерство и готовность к обороне своей Родины.

*

Таким образом, во всех областях науки, литературы, кино, театрального, музыкального, изобразительного искусства, архитектуры, физкультуры и спорта 1935 - 1941 годы прошли под знаком больших творческих успехов. В то же время эти годы характеризовались острой борьбой против буржуазных извращений, против идеализма и мракобесия в науке, против преклонения перед иностранщиной, против формализма и грубого натурализма в искусстве, борьбой за метод социалистического реализма. В этой острой борьбе партия неизменно оказывала поддержку представителям прогрессивного направления, помогала им, направляла их, облегчала победу.

В 1935 - 1941 гг. культурные силы Москвы ещё сильнее распространили своё влияние на культуру Советских республик, национальную по форме, социалистическую по содержанию. Они оказали также большое воздействие на развитие передовой, прогрессивной культуры за рубежом.

Советский Союз и его столица Москва стали центром и оплотом для всех передовых людей земного шара в их борьбе против растленной, разлагающейся буржуазной культуры, за новую, социалистическую культуру. В то время как во всём капиталистическом мире в эти годы происходил дальнейший упадок буржуазной культуры, её гниение, советская социалистическая культура развивалась бурными темпами, привлекая к себе всё прогрессивное человечество.

Расцвет советской науки и культуры в предвоенные годы ещё выше поднял мощь социалистической державы. Развёрнутое партией и Советским государством воспитание советского народа в духе коммунизма, в духе беззаветной любви и преданности своей социалистической Родине явилось важной составной частью подготовки СССР к активной обороне в грядущих военных испытаниях. Оно дало свои богатые плоды в годы Великой Отечественной войны, когда советский народ своей самоотверженной борьбой спас мировую цивилизацию от фашистских погромщиков, и создало серьёзные предпосылки для последующего расцвета советской культуры в послевоенные годы, для постепенного перехода к коммунизму,

³⁶ См. там же от 25 февраля 1941 года.

³⁷ См. там же от 11 марта 1941 года.

³⁸ См. там же от 8 апреля 1941 года.

³⁹ См. там же от 22 апреля 1941 года.

⁴⁰ См. А. Логинов. Наша Москва, стр. 247. М. 1947.

Публикатор:

Постоянная ссылка для научных работ (для цитирования):

Найденный поисковым роботом источник:

Комментарии: