Кандидат исторических наук

В последние годы высокий международный авторитет заслужило киноискусство Ирана. Своим успехом в немалой степени оно обязано самобытному творчеству одаренных кинематографистов, чьи фильмы покоряют не только талантом, но и гуманистическим содержанием. Одним из наиболее ярких и известных мастеров национального экрана по праву считается Дарьюш Мехрджуи, работы которого завоевывали почетные награды престижных кинофестивалей мира и обеспечили их автору репутацию классика иранского экранного искусства. Статья о его жизненном и творческом пути предлагается вниманию читателей.

Интерес к художественному творчеству у Дарьюша Мехрджуи обнаружился уже в детские годы. Помимо занятий в общеобразовательной школе он брал уроки игры на фортепьяно и национальных музыкальных инструментах, увлеченно изучал искусство персидской миниатюры. Заручившись согласием и поддержкой родных, в возрасте 19 лет в 1959 году Мехрджуи уехал в США, где в Калифорнийском университете приобрел систематическое кинообразование. Там же в 1964 году окончил философский факультет, некоторое время занимался издательской деятельностью, пропагандируя среди американских читателей творчество современных иранских писателей.

В режиссерском амплуа Д. Мехрджуи дебютировал после возвращения на родину, поставив в 1967 году пародию на популярные в те времена кинофильмы о Джеймсе Бонде "Бриллиант - 33". Знаменательной в творческой биографии кинематографиста стала следующая игровая картина - "Корова", сделанная в 1970 году, в которой автор вывел на экран в качестве положительного главного героя простого крестьянина, что было расценено уже тогда как, безусловно, смелый и новаторский шаг в национальном кино. Неприукрашенная история несчастного человека, лишившегося рассудка из-за гибели кормившей его семью коровы, настолько отчетливо и откровенно высветила теневые стороны повседневной жизни иранской деревни, что правительственная цензура запретила демонстрацию киноленты в прокате. Однако друзьям режиссера уда-

стр. 68

лось тайно вывезти фильмокопию во Францию, оттуда она попала на Венецианский кинофестиваль в 1971 году, была показана без титров во внеконкурсной программе и удостоилась престижного приза Международной федерации кинопрессы. Сенсационный успех "опальной" киноленты и последовавшая за ним отмена властями цензурного табу открыли перед кинематографистами Ирана возможность активнее заниматься трактовкой современной действительности страны.

В последующем критика в адрес общества, скрывающего за внешним лоском укоренившуюся бесчеловечность, отчетливо прозвучала в грустном и в то же время ироничном кинофильме "Чудак" (1971). В нем Д. Мехрджуи рассказал о злоключениях простодушного провинциального чиновника, поехавшего в Тегеран искать интеллигентную невесту, но по наивности влюбившегося в уличную проститутку. Избитый ее сутенером и ограбленный владельцем гостиницы, он возвращается, в конце концов, домой, утешая себя мыслью о том, что путешествия все-таки полезны, поскольку в любом случае расширяют кругозор и прибавляют ума. Поставленные режиссером в 1974-м и 1976 годах семейно-бытовые драмы "Почтальон" и "Велосипед", правдиво показавшие нелицеприятную действительность страны, обличившие негативное влияние на людские судьбы форсированной модернизации общества по западному образцу, осуществлявшейся шахским правительством, оказались под запретом официальной цензуры.

В период исламской революции 1978 - 1979 годов Дарьюш Мехрджуи находился в гуще политических событий и с риском для жизни отснял тысячи метров хроники, использованной в дальнейшем для создания монтажных кинолент о перипетиях свержения монархии и установления в Иране теократического режима. Выпустив в 1981 году фильм "Школа, в которую мы ходили", поднявший проблемы воспитания детей и показавший их искреннее стремление к знаниям и творчеству, Мехрджуи уехал на несколько лет во Францию и сделал там заслужившую положительные отзывы критики полудокументальную телевизионную картину "Путешествие в страну Рембо" (1984).

В 1987 году, после возвращения на родину, кинематографист создал имевший значительный коммерческий успех в национальном прокате сатирический памфлет "Квартиранты" о незадачливых обитателях старого дома, так и не сумевших из-за нерадивости и взаимных интриг отремонтировать разрушающееся прямо на их глазах собственное жилье и в итоге оставшихся "у разбитого корыта". Гораздо сдержаннее и прохладнее иранцы отнеслись в 1989 году к получившемуся излишне затянутым по времени кинофильму "Ширак", проследившему историю закаливания характера и мужания подростка, давшего обет отомстить за отца, погибшего когда-то в схватке с дикими кабанами. В 1990-е годы в творчество Мехрджуи вошла религиозно-философская тема. Это проявилось в исполненных мистического начала лентах-притчах "Хамун" (1990) и "Пари" (1996). В них через историю писателя-эссеиста и девушки-студентки на переднем плане были представлены размышления кинематографиста о любви, сущности бытия, парадоксах окружающего мира, о возможности загробной жизни, а также тяготах и лишениях, ведущих к постижению Бога и познанию вечной истины.

Широту творческого диапазона и высокий профессионализм кинорежиссера убедительно подтвердила удостоенная в 1993 году главного приза Сан- Себастьянского фестиваля острая семейно-бытовая драма "Сара", в которой Дарьюш Мехрджуи обратился к истолкованию непростых проблем статуса женщины в традиционном мусульманском обществе. В ней вопросы ответственности людей за судьбы друг друга, а также непримиримость к эгоизму постановщик многогранно передал через грустную историю молодой женщины, восставшей против нео-

стр. 69

правданных подозрений и унижений со стороны спасенного ею от смерти мужа и "крамольно" ушедшей с ребенком из дома. Зоркость жизненных наблюдений, удачная игра актеров, особенно исполнительницы главной роли Ники Карими, тонкое изображение нюансов в отношениях экранных персонажей придали этой, на первый взгляд, "камерной киноленте" не только нравственное, но и общественное звучание.

Поставленная через четыре года в размеренном, неторопливом ритме драматическая кинолента "Лейла" воспроизвела горькую участь женщины, оказавшейся в жестокой, довольно часто встречающейся в повседневной жизни ситуации. В прологе фильма-исповеди она счастлива в браке с любимым человеком. Единственно, что ее угнетает и не дает покоя, - неспособность иметь детей. Впрочем, искренне любящий муж считает, что их супружество будет все же счастливым. Однако совсем другого мнения придерживается свекровь, мать четырех дочерей и одного сына, фанатично мечтающая о продолжении мужской линии рода. Умело пользуясь языком символов, находя точную интонацию экранному повествованию и не перегружая сюжет разноплановыми эпизодами, автор по мере развития событий прослеживает печальный процесс разрушения молодой семьи. Под неотступным давлением властной и своевольной свекрови героиня шаг за шагом склоняется к горестной мысли дать согласие на то, чтобы неспособный открыто противостоять воле матери безмерно дорогой ей человек в соответствии с обычаем взял себе новую жену... Лишенный намека на сентиментальность и отвлеченность в трактовке нравственных вопросов, кинофильм на фоне реальных жизненных коллизий не только рельефно передал разновеликий духовный потенциал центральных персонажей, но и наглядно отразил проявления твердолобого и ущербного консерватизма в мировоззрении людей.

Дарьюш Мехрджуи - один из самых ярких представителей экранного искусства Ирана, успешно проявивший себя как в документальном, так и игровом кино, картины которого из-за противодействия цензуры не всегда сразу попадали в широкий прокат, тяготеет в своем самобытном творчестве к созданию фильмов, многослойных по философскому, социальному и нравственному содержанию. Его фильмы, сделанные по авторским сценариям, интересны как для киноманов, обладающих тонким вкусом и высоким образованием, так и простых зрителей.

Постоянный адрес данной публикации: