Т. ГАВРИСТОВА

Доктор исторических наук

На рубеже XX-XXI вв. художники "африканского зарубежья" вошли в элиту современного искусства, став продолжателями традиций, заложенных предшественниками - французскими импрессионистами, фовистами, сюрреалистами, немецкими экспрессионистами, итальянскими футуристами, русскими авангардистами. Они широко использовали эстетику, присущую контекстуальной¹ культуре, основанной на чувственном восприятии мира, и, соединив ее с вербальной², превратили творчество в подобие игры - в стиле постмодернизма. В поисках связующего звена между культурами художники, апеллируя к международной аудитории, "играли на нервах", делая ставку на пробуждение индивидуальных эмоций, видя в них истоки сопереживания, сострадания, сочувствия. Стиль, основанный на интерактивном контакте со зрителем, сделал их произведения узнаваемыми. В настоящее время можно говорить о наличии нового (новаторского) направления в развитии современного авангардного искусства, у истоков которого стоят африканцы.

Анализ творческого наследия художников позволяет выявить некий генный субстрат - стержень преемственности традиций. На визуальном уровне это произведения европейских мастеров: от Микеланджело до О. Родена, от Рафаэля до Э. Делакруа, П. Пикассо, О. Цадкина, Я. Эпштейна. Их африканцы называют своими учителями. На вербальном уровне большое воздействие на художников имели сюжеты и образы античной и африканской мифологии, Ветхого и Нового Заветов, Корана.

Синкретизм искусства "африканского зарубежья" произрастал на почве синтеза европейской и традиционной африканской культуры и создавался искусственно. Его отличительной чертой стала характерная карнавальность - игра. В ходе нее художник пытается воздействовать на аудиторию, используя все органы чувств - зрение, слух, осязание, обоняние, вкус - и мышление. Смысл игры состоит в том, чтобы постичь непостижимое, увидеть невидимое, разгадать шифр, код, тайну.

Йинка Шонибаре³, один из самых экстравагантных и "раскрученных" художников "африканского зарубежья", "звезда" мировых галерей, нашел себя в области постановочного искусства. Созданные им инсталляции - "фантазии" на тему Викторианской эпохи (1837 - 1901) - сделали его знаменитым.

Нигериец по крови, Шонибаре далек от того, чтобы считать себя носителем африканской культуры. Он родился в Лондоне в 1962 г. и еще в период сту-

ИНСТАЛЛЯЦИЯ как самостоятельная форма изобразительного искусства возникла сравнительно недавно⁴. Создание инсталляций направлено на визуализацию образов и реалий повседневной жизни, в том числе давно утраченных. Задача художника состоит в том, чтобы извлечь их из руин памяти, воссоздать, сделать достоянием публики. Художественное воспроизведение предполагает превращение субъективного образа в некий реально существующий объект (установку, постановку, обстановку), который собственно и рассматривается как произведение. Особую роль играет погружение в постановочный сюжет ("просачивание", "вчувствование"). Художник ощущает себя частью воспроизводимой им постановки, ее действующим лицом, и даже статичное произведение становится личностным, отражая его собственные действия, движения ума, порывы страсти.

Создание инсталляций происходит по той же схеме, что и создание синестетических произведений⁵. Постановочное искусство вместило в себя скульптуру и живопись, графику и каллиграфию. Вербальные и визуальные образы, символы, знаки гармонично сочетаются друг с другом, создавая подобие танца. Часто использовались движущиеся объекты и музыкальное сопровождение (ритмы). В процессе реализации замысла образ обретал реальные очертания: форму, эстетику, стиль. Художник начинал мыслить в экзистенциальных категориях, видя в себе творца, а творчество превращалось в ритуал, в таинство, что вполне соответствовует традициям африканского искусства.

Данная статья является продолжением серии ранее опубликованных в журнале материалов автора об искусстве "африканского зарубежья". См.: Азия и Африка сегодня, 1999, N 6; 2001, N 3; 2004, N 6.

стр. 56

денчества пришел к мысли о том, что африканство как культурная идентичность для него лишено всякого смысла, хотя принадлежность к черной расе заставляла его время от времени ощущать себя на родине, в Великобритании, "чужим среди своих" ("Отверженные: отец, мать и дети" - 1998). Отчетливо сознавая свою "инакость", непохожесть на других (в силу цвета кожи), Шонибаре встал на путь разрушения стереотипов. Он ставит своей задачей доказать, что искусство универсально, что талант и успех не зависят от расы, этноса, конфессиональной принадлежности и создает подобие "театра абсурда": цикл инсталляций, героем которого делает чернокожего африканца, щеголя, франта, поместив его в декорации Викторианской эпохи, - в общество белых.

Инсталляции Й. Шонибаре ярки, красочны, ироничны, парадоксальны и, на первый взгляд, лишены всякого смысла. Их абсолютная ирреальность демонстрирует намерение вырваться за пределы обыденности. Постановочное пространство заполняют фигуры без голов в одеждах из африканских материалов, помещенные в английские интерьеры прошлых столетий ("Тарабарщина" - 1994, "Классы⁶" - 2000, "Мистер и миссис Эндрю без голов" - 1998 и др.). Автор сознательно прибегает к подобным эскападам. Кодируя истинный смысл композиций, он втягивает зрителя в игру, целью которой является расшифровка видимого декорума.

Введение в постановочное искусство иных культурных норм призвано акцентировать внимание на социально-культурной идентичности, аутентичности, эксклюзивности. Реализация идей происходит путем их укоренения в создаваемой композиции. "Врастая" вместе со своим героем в реалии прошлого, художник демонстрирует собственные амбиции и комплексы. Он считает себя наследником Викторианской эпохи и подчеркивает принадлежность двум традициям, двум мирам, европейскому и африканскому.

Локализация образа, как и своеобразие эстетики, приближает автора к воображаемому: к мечте - к атмосфере, в которой жили и творили его кумиры - Ч. Диккенс, У. Теккерей (цикл "Дитя XIX века" - 2000)⁷.

Шонибаре постигал историческое прошлое зрительно, через произведения предшественников, оформлял художественно и втягивал публику, зрителя в процесс познания, заставляя мыслить, чувствовать, сопереживать. Совмещая два противоположных принципа восприятия мира (рациональный и эмоциональный), характерных соответственно для европейской культуры и африканской, чернокожий художник как бы избавлялся от двойственности (неоднозначности) своего существования в обществе белых. Визуализация неразрывной связи между культурами (так же как между черным и белым, Европой и Африкой, прошлым, настоящим и будущим) была подобием сублимации и способствовала освобождению самого художника от комплекса вины и неполноценности, присущих многим чернокожим, в силу обстоятельств живущим за пределами Африки и болезненно реагирующим на проблему поиска идентичности (аутентичности).

Игра со смыслом привела художника к использованию африканских тканей, самых обычных, какие можно купить на рынке. Он возвысил их до уровня художественного материала ("Любезные мужчины" - 1999, "Три грации" - 2000, "Генри Джеймс (1843 - 1916) и Хенрик Андерсен (1873 - 1940)" - 2001, "Космическая прогулка" - 2002, циклы "Дитя XIX века" - 2000, "Праздная дама" - 2001, и др.). Из разноцветного хлопка с простым рисунком Шонибаре конструировал костюмы Викторианской эпохи. Он тщательно подбирал узоры и орнаменты, заимствовал мотивы росписи тканей из идеографии игбо и йоруба, мастерски вписывал в британские интерьеры традиционные ковры и сумел создать уникальную стилистику, благодаря которой зрители, "избранные" (посвященные) - просвещенные - могли включиться в игру и разгадать смысл тайнописи.

Й. Шонибаре против одномерного зрения, он пытается убедить зрителей в том, что все видимое условно, что любое знание относительно, что истина не всегда находится на виду. Его эстетика основывается на равенстве творческой активности мастера и материала. В его произведениях имеют смысл детали, материал, цвет, орнамент, каллиграфия, поза, число фигур, игра света и тени. В них надо вглядываться (вдумываться), стараясь угадать смысл. В процессе "вчувствования" в композицию ассоциации рождаются сами собой, рефлексивно, стимулируя медитативные упражнения и мыслительную деятельность. В названиях художник нередко формулирует вопрос, призывая зрителей к ответу ("Как девушка, как вы, может быть девушкой, как вы?" - 1995). Дешифровка сюжетов - дело увлекательное.

Творчество Шонибаре можно рассматривать как "гибрид", как проявление афро-европейской идентичности⁸, хотя (в значительной мере ошибочно) его воспринимали как "знаковое" - как эмблему социально-культурной антропологии⁹. Многие искусствоведы и критики идентифицируют произведения художника в рамках "чистого искусства" - искусства для избранных. Для самого художника большое значение имеет то, что З. Фрейд называл "фантазированием"¹⁰. Новизна его творческого метода в том, что эмоциональный опыт (ощу-

стр. 57

щения) он пропускает сквозь сознание (воображение) и может развернуть любой сюжет от реализма к абстракции и наоборот.

Создание инсталляций дает возможность интерпретации истории. Художника занимают исторические сюжеты. В контексте истории он создал самые известные свои инсталляции: "Салон Викторианского филантропа" (1996), "Дневник Викторианского денди"¹¹ (1998), "Битва за Африку" (2003). Ироничная интерпретация прошлого сделала Шонибаре знаменитым.

Сознавая себя африканцем по крови и европейцем (британцем) по рождению, воспитанию и образованию, Шонибаре не страдает от раздвоения личности и с иронией относится к идеям о "цивилизаторской роли" белой расы и "варварстве" чернокожих "дикарей". Его блестящий цикл "Битва за Африку" посвящен событиям Берлинской конференции, состоявшейся в 1884 - 1885 гг., на которой 14 стран-участниц встали на путь раздела континента. В изысканных декорациях в стиле конца XIX в. автор разместил 14 безголовых фигур (по числу государств, представленных на конференции). "Обезглавив" участников "битвы за Африку", облачив их в костюмы из тканей африканского производства и тем самым как бы лишив их идентичности, он поставил под сомнение вопрос о целесообразности политических решений без каких-либо акцентов на расу и этнос.

Композиции Шонибаре вместили в себя мистико-мифологический компонент. Такова его "Волшебная поросль" (2002) - красочная (солнечная) композиция, посвященная проблеме единства и многообразия человеческого рода, головоломка, отдаленно напоминающая политическую карту мира. Из травы и цветов прорастает "волшебная поросль": искусно спеленатые (разноцветные) младенцы. Они расположены, как грибы, "кучками" (по два, три, четыре) на декоративной лужайке. Таким образом, художник, акцентировав внимание на проблемах меньшинств, заставил зрителя по-новому взглянуть на проблему их "укоренения" в обществе, на перспективы развития диаспор.

Произведения И. Шонибаре призваны будоражить, шокировать, и одновременно они создают утонченную атмосферу эстетства (любования, восхищения), отличаясь красотой и изысканностью. Их тематика на протяжении последних лет менялась в сторону универсализации. Художнику удалось соединить вместе две эстетики, изначально противоречащие друг другу. Одна тяготеет к "высокому", "другая" - к "низкому", апеллируя соответственно к разуму и чувству, к духовным ценностям прошлого и утилитарным (потребительским) "брендам" современной массовой культуры. Они вместили в себя два мира, две души, два образа жизни и стиля мышления (два полюса), обозначив удачное совмещение прямо противоположных принципов восприятия действительности. Художник замкнул их в рамках единого пространства - в поле напряжения, создаваемого двумя полюсами (зарядами). Оно стало его средой обитания, его персональным пространством, в рамках которого он может оставаться самим собой.

В среде его почитателей - африканцы и не африканцы, интеллектуалы и эстеты, поклонники театрального и изобразительного искусства, любители эпатажа и экзотики, завсегдатаи выставочных залов и салонов высокой моды. Уникальный опыт, полученный в моменты существования "на грани", позволил художнику понять себя и других людей. Его искусство основывается преимущественно на личном опыте, субъективном и универсальном. Это искусство самопознания с ярко выраженной социально-гуманитарной направленностью.

Й. Шонибаре занимают проблемы, близкие творческой личности, и, будучи ангажированным художником, он решает их и как профессионал, и как гражданин мира. Ему удалось преодолеть многие комплексы и разрушить стереотипы в отношении к художнику-африканцу как представителю иной традиции и культуры. Встав на путь интерпретации истории, он пришел к выводу, что она универсальна.

¹ В контекстуальной культуре контекст и то, что стоит за словами (кто, когда и где сказал), играет большую роль, чем слова.

² Вербальная культура характеризуется тем, что основная информация внутри нее передается с помощью слов. Контекст имеет второстепенное значение.

³ Йинка Шонибаре (Yinka Shonibare) - художник, дизайнер; по этнической принадлежности йоруба; родился в 1962 г. в Лондоне, детство провел в Лагосе (Нигерия), образование получил в Великобритании, в настоящее время живет в Лондоне; занимается педагогической деятельностью. Участник престижных выставок и биеннале в Йоханнесбурге, Венеции, Касселе, Лондоне, Нью-Йорке.

⁴ Возникновение постановочного искусства изначально связано с развитием театра, музейного дела, с искусством декорации, с потребностью воссоздания обстановки и атмосферы былых времен.

⁵ Применительно к ним нередко используется изобретенный Р. Вагнером термин "Гезамткунстверк" - "синтетическое произведение искусства", некий сплав поэзии, музыки, движения и живописи. В основе их создания лежит синестезия, весьма распространенная форма комплексного воздействия на зрителя. Смысл произведений заключался в эксперименте, направленном на обретение гармонии формы и содержания.

⁶ Имеется в виду детская игра "классы".

⁷ В цикл "Дитя XIX века" входят инсталляции, изображающие Ч. Диккенса, С. Бернар, королеву Елизавету.

⁸ Reed M. E. Yinka Shonibare. Double Dutch // African Arts. Summer 2005, p. 51.

⁹ Enwezor O. The Creative Work of Yinka Shonibare // Nka. 1997. Summer/Fall, p. 10.

¹⁰ Подробнее см.: Фрейд З. Художник и фантазирование. М., 1995.

¹¹ Цикл включает композиции "Дневник Викторианского денди" (11 часов утра); "Дневник Викторианского денди" (14 часов); "Дневник Викторианского денди" (17 часов); "Дневник Викторианского денди" (19 часов); "Дневник Викторианского денди" (3 часа ночи).

Постоянный адрес данной публикации: