Якшагана - "песнь якш", родина которой штат Карнатака, - представление, сочетающее пение, диалог и танец. Существует легенда, согласно которой в древние времена его исполняли сказочные хранители сокровищ - якши. Эти воинственные существа были великолепными музыкантами и танцорами. Рассказывают даже, что царь богов Индра танцевал в детстве, подражая якшам. Повелевал ими владыка богатств Кубера. Его обитель - чудесный город Алаку - окружали вечнозеленые сады и рощи. В реках и озерах цвели золотые лотосы, а стены и крыши домов украшали самоцветы. Свирепые якши охраняли владения Куберы.

Якшагане более 400 лет. Ее исполняют профессиональные труппы, принадлежащие храмам. В прежние времена их было около пятидесяти, сегодня - меньше дюжины. Якшагана считается лучшим способом отблагодарить Бога за избавление от тяжелой болезни или иного несчастья, поэтому деревенские жители часто обращаются к храмам с просьбой организовать представление.

Существует несколько сотен пьес, исполняемых в стиле Якшагана. Обычно сюжеты для них выбирают из "Махабхараты", "Рамаяны" и "Бхагавата-пураны". Язык пьес очень прост. Эпические тексты специально адаптируются для восприятия в вокальном исполнении.

Танец представлен живыми и вместе с тем грациозными движениями. Предпочтение отдается исполнению в динамичной технике тандава. Обязательный элемент стиля - батальные сцены, сопровождаемые частой дробью барабанов. В них используются вращательные движения, в том числе выполняемые на коленях. Язык жестов практически отсутствует. Мимика естественная. Многочисленные комбинации фигур призваны отобразить настроение героя. На щиколотках танцоров - по нескольку рядов колокольчиков, их звон очень мелодичен.

Очередностью представляемых сюжетов пьесы руководит распорядитель - бхагавата. Он расставляет их в произвольном порядке, в соответствии с собственным замыслом.

Один из примечательных персонажей представления шут. Он развлекает публику фривольными замечаниями и забавными жестами и по мере необходимости исполняет роли стражей и посланников.

Пьеса начинается с представления главных героев, которые выходят на сцену по одному, и только неразлучные братья Пандавы появляются впятером.

У воинов головной убор в форме листа лотоса. Он обтянут красной или черной тканью с золотыми поперечными полосками. У остальных персонажей - короны, украшенные кусочками стеклянного зеркала. Если корона одета боком, то перед вами охотник. Размер и богатство головного убора говорит о значимости героя. Костюмы Кришны, Индры и Рамы дополняет расшитый веер. Грим богов и воинов - ярко-розового цвета. На веках красные тени, а глаза подведены черным. Лица и руки исполнителей ролей Кришны и Рамы выкрашены в голубой цвет. Лица демонов - красные, зеленые или черные. Все мужские персонажи, за исключением Кришны и младшего из Пандавов - Сахадевы, имеют густые черные усы. У царей, кроме усов, - священный знак на лбу, а у демонов - борода полукруглой формы и белые шарики из рисовой пасты на носу.

Танцоры надевают красные, синие или зеленые кофты и клетчатые оранжево-красные дхоти. Пестрая корона, яркая кофта, широкая юбка и ажурные металлические "эполеты" - признаки существа демонического происхождения. У мудрецов и женщин - естественный грим и костюм. Женские роли исполняют мужчины. Согласно традиции, артисты носят многочисленные, сверкающие золотом и камнями, украшения.

В северных и южных районах Карнатаки заметны стилевые отличия: у южан главным в представлении является танец, у северян - мимика. Костюмы на юге ярче. Здесь, видимо, сказывается влияние соседнего штата Кералы и стиля Катхакали.

Сегодня Якшагана снова в моде. Особой популярностью пользуются сольные танцевальные композиции, исполняемые в традиционной манере.

Постоянный адрес данной публикации: