Русские живописцы XVIII - XIX вв.

Биографический словарь

СПб.: Азбука-классика, 2008

Блистательная работа авторского коллектива историков искусства (С. Б. Бородина, О. В. Власова, А. Г. Метелкина, Е. Ф. Петинова, Е. А. Царева), двух из которых - Петинова и Власова - к сожалению, уже нет в живых. Будем им благодарны за их грандиозный труд. Просто листать словарь, разглядывая иллюстрации, видя хорошо и давно знакомые имена и всматриваясь и вчитываясь в новые, уже большое счастье. Лица ушедших эпох (среди которых множество великих людей, гордости отечества - только портретов Пушкина более пяти!), жанровые сценки, дающие представление о прошлой жизни, архитектурные пейзажи, батальные и этнографические эпизоды... Это не только история русской живописи - это история страны во всей ее широте и полноте.

Издание пока не имеет себе равных. Увесистый фолиант включает в себя 215 иллюстрированных биографических статей, посвященных российским живописцам XVIII - XIX вв. Статьи, как в любом словаре, расположены по алфавиту и составлены с учетом последних атрибуций и новых публикаций. К тому же, несмотря на нарядность издания, которое так и хочется назвать подарочным, каждая статья снабжена списком главных работ художника до 1900 года (с указанием местопребывания полотен), подробным списком доступной литературы по каждому имени, а также - очень удобно, особенно для учащихся - терминологическим словарем.

Полноцветно воспроизведены более тысячи иллюстраций, дающих наглядное представление о творчестве художников. Собственно, вся история русской академической школы плюс судьбы крепостных художников-самоучек (которых весьма немало) проходит перед глазами читателя. Обширнейший и богатейший подручный материал, совершенно необходимый любому историку российского искусства и, разумеется, всем любителям русской живописи, ведь наряду с известными именами (Д. Левицкий, О. Кипренский, А. Венецианов, К. Брюллов,

Попов А. А. Народная сцена на ярмарке. 1853 г.

А. В. Тиранов. Девушка, выжимающая из волос воду. 1844

А. Иванов, П. Федотов, И. Айвазовский, И. Шишкин, И. Крамской, В. Васнецов, И. Левитан, К. Коровин, М. Нестеров, В. Серов, М. Врубель и др.) в словаре представлены не менее интересные художники, чье творчество не столь знакомо массовому зрителю и читателю (С. Н. Аммосов, С. В. Бакалович, М. К Башкирцева, М. П. Боткин, А. М. Волков, С. И. Грибков, П. С. Дрождин, К. Я. Крыжицкий, К. В. Лемох, Л. К. Плахов, Н. Е. Сверчков и др.). А ведь это все художники так называемого музейного уровня, то есть живописцы высшего разряда. Могли бы они выйти к широкому читателю, не будь этого словаря?

Где еще найдешь четырехстраничную статью о легендарном педагоге петербургской Академии художеств П. П. Чистякове, о котором благоговейно в своих воспоминаниях писал К. С. Петров-Водкин, приводя в пример неразрешимые живописные задачи, неустанно придумываемые Павлом Петровичем для своих учеников? Где и в чем корни того самого русского авангарда, который, минуя импрессионистическую и прочие стадии развития европейской живописи, буквально взорвал искусство XX века? И об этом не раз задумаешься, листая словарь.

Хотя в весьма корректном предисловии и приводится аргументация выбора составителей, некоторых имен в нем все-таки до обидного не хватает. Например, хотелось бы видеть статью, посвященную творчеству Михая Зичи, не одно десятилетие бывшего придворным художником и, по сути дела, хроникером императорского двора. Зичи был венгром, но в данном случае можно было поступиться принципом "национального" отбора, ведь считаем же мы Растрелли и Монферрана исконно своими, российскими, архитекторами.

Зато радует включение в словарь "сомнительных" в отношении используемых материалов Ф. П. Толстого и В. С. Садовникова, а также П. Ф. Соколова, А. П. Брюллова и С. Ф. Галактионова. Как поясняют составители: По нашему глубокому убеждению, живописцем мастера делают темперамент, общий характер и технические приемы письма, независимо от того, исполнена ли работа маслом, темперой, гуашью, акварелью и т. п. ... При этом тонкое понимание цветовых отношений, их градаций, гармоничная организация колорита работ позволяют рассматривать творчество этих художников в контексте живописи. Музыка для тех, кто понимает! А с появлением словаря, смеем надеяться, понимающих будет все-таки больше.

Не ленитесь и не надейтесь на интернет - пусть в семье, особенно в семье с растущими детьми, появится это замечательное издание, дающее и знания, и импульс к дальнейшим путешествиям по истории русской живописи и русской истории.

Публикатор:

Постоянная ссылка для научных работ (для цитирования):

Найденный поисковым роботом источник:

Автор(ы) публикации - Елена Елагина:

Комментарии: