Владимир Немухин.

Скульптура

М.: Бонфи, 2010

Сборник включает статьи о творчестве Владимира Немухина, автобиографию художника, интервью разных лет, сведения о персональных выставках, а также перечень отечественных и зарубежных собраний, государственных и частных, где хранятся его произведения.

Владимир Немухин - одна из последних сохранившихся вершин затонувшего в пучине времени континента, именовавшегося "шестидесятничеством". В конце 1950-х он одним из первых начал писать беспредметные композиции, экспериментировать с формой, цветом, светом. Сегодня он - живой классик, его работы хранятся в музеях и частных собраниях России, стран Европы и Америки. В свое время он, подобно некоторым из своих коллег, подался за бугор, в Германию, но понял, что там ему делать нечего. И вернулся домой, ибо корни его якобы космополитического искусства лежат в России: в грохочущей многомиллионной Москве, где он родился, в приокской деревушке Прилуки, где он впервые повстречался с красотой среднерусской природы - синевой русского неба и вод, белизной приречного песка, зеленью лугов.

Славу Немухину принесла его живопись: знаменитые натюрморты с игральными картами, где сливались воедино красочные пятна и геометрические формы, где пестрое разнообразие карточных символов наводило на метафизические размышления. Тема предоставляла бесконечное разнообразие цветных сочетаний, фигур, сюжетов: карты, брошенные на пляже, забытые на столике в купе поезда, соединенные в воспетое Пушкиным таинственное трио: тройка, семерка, туз... Потом были коллажи с настоящими картами, вклеенными в плоскость холста. Вслед за картами появились нити и веревки, вживленные в красочную массу. Кто-то из критиков сравнил немухинские технические "фокусы" - узлы, загогулины, зигзаги, царапины - с картой большого города, той старой Москвы, которую так хорошо знает Немухин.

Скульптурные работы Немухина известны меньше. Он обратился к скульптуре в 1980-е годы, оставшись и в ней верным абстракции, биоморфной и геометрической. Сочетая различные формы и материалы, он создает выразительные символические композиции, посвященные обычно представителям своего поколения - Б. Окуджаве, Д. Краснопевцеву, О. Рабину а также вечным кумирам - А. Модильяни, П. Сезанну, Д. Бурлюку, А. Ремизову. Иногда смысл этих работ прозрачен и легко прочитывается: сочетание чистых благородных форм - куба, пирамиды, шара, цилиндра (посвящение Э. Штейнбергу); бронзовая буква "А"; живописное нагромождение хлама на столе художника - отлитые в бронзе перегоревшая лампочка, катушка, железяки, щетки, кисти, пузырьки и банки (посвящение И. Кабакову); разъятая на части гитара на манер Пикассо (дерево) - в память Б. Окуджавы и т.д. Иногда же, чтобы постигнуть прихотливую логику художника, необходимо "поработать головой". В любом случае налицо высочайшее, мирового уровня мастерство скульптора, нашего современника, несмотря на почтенный возраст (ему уже 85) продолжающего радовать нас своим творчеством. Кстати, выставку в московской галерее "Романовъ", прошедшую в мае 2010 года, где было показано немало работ, созданных в последние годы, он, под аплодисменты публики, открыл сам.

Публикатор:

Постоянная ссылка для научных работ (для цитирования):

Найденный поисковым роботом источник:

Автор(ы) публикации - Олег Торчинский:

Комментарии: