М.: 2010

Этот объемистый, обильно иллюстрированный том, включающий статьи искусствоведов Швейцарии, Италии, России, Литвы, выпущен к 150-летию замечательной русско-швейцарской художницы Марианны Веревкиной и приурочен к выставке ее произведений в Государственной Третьяковской галерее осенью 2010 года. В подготовке его принимали участие Третьяковская галерея и муниципальный музей современного искусства Асконы (Швейцария). Том издан на русском и итальянском языках, потому что Аскона, в музее которой хранится большая часть наследия художницы, находится в италоязычном кантоне Тичино.

Эта художница почти неизвестна в России, но высоко чтима в Европе, ибо сыграла немаловажную роль в становлении нового европейского искусства XX века. В Германии ее называли фон Веревкиной. Для русского уха это словосочетание звучит комично. Но поскольку эта дама происходила из старомосковской аристократии и имела родовое поместье, по немецким законам она имела право на частицу "фон". В воспоминаниях немецких друзей она фигурирует как "баронесса".

Марианна Владимировна Веревкина (1860 - 1938) родилась в Туле. Ее отец командовал полком. Мать была родом из казачьей семьи, увлекалась живописью и привила эту любовь дочери. В 1883 году Марианна поступила в московскую Школу живописи, скульптуры и архитектуры. Она знала лично многих художников-передвижников, С. Мамонтова, С. Дягилева, А. Бенуа. А когда отец был переведен в Петербург и стал комендантом Петропавловской крепости, ее учителем стал сам Илья Ефимович Репин, предрекший ученице большое будущее. Предсказание сбылось: усвоив уроки учителя, она пошла своим путем. Сохранил-

М. Веревкина. Автопортрет. 1883

ся прекрасный портрет Марианны, написанный Репиным в 1888 году, на котором она предстает юной кокетливой девушкой, полной энергии и любви к жизни.

На курсах у Репина Марианна познакомилась с молодым офицером Алексеем Явленским, так же, как она, увлекавшимся новациями в искусстве. Возникшая между ними любовь связала их на долгие годы. В 1896 году пара уезжает в Мюнхен, бывший тогда одним из крупнейших художественных центров эпохи. Там они занимаются в школе знаменитого Ашбе вместе с другими русскими художниками - И. Грабарем, В. Кандинским, Д. Кардовским, М. Добужинским. Их квартира превращается в салон, где собираются русские и немецкие художники, писатели, актеры. Здесь бывают С. Дягилев, В. Борисов-Мусатов, В. Кандинский, Франц Марк, Пауль Клее, А. Макке, Альфред Кубин. Историк Густав Паули позже вспоминал: "Я никогда не чувствовал такого напряжения. Центром, источником этого энергетического поля, которое ощущалось почти физически, была баронесса - грациозная женщина с черными глазами, полными яркими губами, с поврежденной во время охоты рукой... Она доминировала над всеми".

Веревкина не только занималась живописью, но и принимала участие в создании объединений, пропагандировавших новое искусство: "Братство Сен-Люк", "Новая ассоциация мюнхенских художников", "Синий всадник". Много выставлялась и нередко шла впереди времени, увлекая других. Под ее влиянием Кандинский написал в 1910 году свою первую абстрактную акварель.

Началась Первая мировая война, и Явленский с Веревкиной спешно перебрались в Швейцарию. Революция 1917 года лишила художницу ежегодной ренты, пришла нужда. Затем последовал новый удар: разрыв в 1921 году с Явленским, увлекшимся молоденькой почитательницей... До самой смерти в 1938 году Марианна Владимировна прожила в Асконе, окруженная обожанием его жителей, для которых она была всеобщей "нонной" (бабушкой). Большая часть ее художественного наследия хранится в основанном ею в 1922 году в Асконе муниципальном музее современного искусства.

Марианна Веревкина начинала как передвижница. Недаром ее хвалил Репин. Но вихри новых идей, захвативших искусство XX века, коснулись и ее. Сегодня, с высоты времени видно, как в ее творчестве пересекаются влияния Ван Гога и Гогена, Ходлера и Мунка, модные идеи русской и западной литератур: А. Белого и Блока, Л. Андреева, К. Гамсуна, Г. Ибсена. Она увлекалась антропософией Р. Штайнера, подразумевающей за образами земного мира высшие мистические смыслы, и пыталась адекватно их передать. У немецких экспрессионистов она заимствовала рваную, нервную манеру, деформацию

образов, у французских фовистов - гротескную яркость красок. А из России принесла с собой чувство неприкаянности и тотального одиночества...

Собственную художественную манеру художница находит в Швейцарии, где главными в ее творчестве становятся Альпы: горы как многосмысловой, неисчерпаемый символ. Недаром художники называли горы вокруг Асконы "бермудским треугольником разума". Ее альпийские циклы красочны, динамичны, полны экспрессивных образов. Горы у Веревкиной бесконечно разны, но нет в них мудрой, спокойной мощи как у Николая Рериха - они капризны, полны затаенных угроз, "оскалены" (эта метафора передана автором буквально). Но могут обернуться и ступенью, ведущей вверх, к Богу, к совершенству. Незадолго до смерти Марианна Владимировна пишет в своих дневниках: "На останках нашей жизни мы должны выстроить храм надежды и веры для других: таков наш долг. Без этого искусство - лишь игра".

Публикатор:

Постоянная ссылка для научных работ (для цитирования):

Найденный поисковым роботом источник:

Автор(ы) публикации - Олег Торчинский:

Комментарии: