Основы архитектуроведения (Глава 6. «Философия» архитектуры)

Присутствие термина «философия» в текстах по архитектурной тематике несколько озадачивает. Например.

Розенберг А.В. Философия архитектуры. (Общие основания теории проектирования архитектурных сооружений). 1923. 53 с.

Розенберг Александр Владимирович (1877 – 1935). Окончил Императорский Санкт-Петербургский университет (1900) и Институт гражданских инженеров (1904). Архитектор-инженер.

Ревзин Г.И. Очерки по философии архитектурной формы. 2002. 138 с.

Ревзин Григорий Исаакович (род. 1964). По двойному образованию – филолог и историк искусства.

Терехова Г.Л. Философия архитектуры: учебное пособие. 2007. 104 с.

Терехова Грета Леоновна окончила Ленинградский государственный университет (1982). Кандидат философских наук (2006).

Имеются некоторое множество статей на тему «Философия архитектуры» иногда с аналогичным названием. Встречаются книги и статьи с названием «Эстетика архитектуры». Но, гораздо больше книг и статей, в которых используется философские и эстетические понятия и даже категории.

Попробую разобраться, но в более широком контексте взаимодействия между философией, философией искусства, теорией искусства, теорией архитектуры. Структуру рассматриваемого контекста представлю на следующей схеме.

Схема 1

§ 1. Два пути развития теории архитектуры

Наличная теория или наличные элементы теории рано или поздно перестают выполнять свои функции, то есть возникает кризисная ситуация. Для выхода из кризиса требуется замена теории или элементов теории либо их модернизация. Существуют два пути выхода из затруднений или кризиса:

• Имманентный путь. Разобраться с тем, что присуще самому предмету, с тем, что всегда внутри и не переходит вовне. По иному – это движение к углублению сущности или переход от видовой сущности к родовой сущности. В нашем случае, на первый взгляд, требуется переход от сущности архитектуры к сущности искусства, то есть, к теории искусства или к философии искусства.
• Трансцендентный путь. Можно воспользоваться внешними ресурсами с более сильными решениями, находящиеся вне теории архитектуры, например, теоретическими ресурсами других наук, воспользовавшись понятиями или теоретическими конструкциями теории литературы или теории музыки, поэтики*, теории систем, синергетике и т.п. для совершенствования теории архитектуры.

* - Поэтику, созданную Сократом, Платоном, Аристотелем я считаю дисциплиной того же ранга, что и эстетика, и философия искусства, и общая теория искусства. Подробней об этом будет в моих текстах по теме «Поэтика архитектуры».

§ 2. Взаимодействие теории архитектуры с эстетикой

Первоначально эстетика развивалась как наука о красоте. Философы превратили «Охи! Ахи! Браво! Брависсимо!» ценителей и критиков искусства, в понятия «вкус», «прекрасное», «возвышенное» и стали с ними работать. Например, Берк.

Бёрк Э. «Философское исследование о происхождении наших идей возвышенного и прекрасного» (1757).

Эдмунд Бёрк (1729—1797) - британский политический деятель, публицист и философ.

В Британии есть и более ранние работы по той же теме. С историей науки о красоте можно ознакомиться по многотомным изданиям. См. например:

«История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли» в 5 томах. Коллектив авторов (1962 – 1970).

Лосев А.Ф. «История античной эстетики» в 8 томах (1963 – 1994).

Алексей Федорович Лосев (1893 – 1988) – русский философ.

То есть, интерес и работа с понятием «красота» и производными понятиями «прекрасное», «возвышенное» и др. возникли гораздо раньше, чем сама философская дисциплина «эстетика».

***

У архитекторов в виде формулы Витрувия «польза, прочность, красота» было свое представление о «красоте». И они (архитекторы, архитектуроведы) - это представление развивали по-своему, практически не касаясь эстетики. Да и эстетики как научной дисциплины еще не было. Поэтому архитекторы и архитектуроведы крайне редко обращаются к эстетике, как возможному ресурсу для совершенствования теории архитектуры.

Для теории изобразительного искусства, как впрочем, и для теории архитектуры более полезными были работы наподобие книги «Анализ красоты» Хогарта, который был несколько старшим современником философа Берка. Преимущество Хогарта в том, что он имел эмпирическую базу в виде опыта художника. В результате осмысления опыта Хогарт создал концепцию S – образной, змеевидной линии. Но, кроме этой спорной концепции, в книге Хогарта приведен солидный для его времени анализ понятий, которые используются для описания живописи и, которые он попытался привести в систему.

Хогарт У. Анализ красоты (1753).

Уильям Хогарт (1697 – 1764) – английский живописец, рисовальщик, гравер, основатель жанра сатирических гравюр.

***

Как дисциплина эстетика появилась относительно недавно. Термин «эстетика» был введен Баумгартеном в одноименном труде.

Баумгартен А-Г. Эстетика. Первая часть эстетики Баумгартена вышла в 1750 году. Вторая часть вышла в 1758 году.

Александр Готлиб Баумгартен (1714 – 1762) – немецкий философ, последователь Лейбница и Вольфа и автор термина «эстетика».

Работа не была закончена. На русский язык до начала 20 века работа не переводилась. Есть частичный и фрагментарный перевод В.П. Зубова (1964).

Баумгартен в рамках философии, пытался создать противовес рационально-философскому познанию путем введения противостоящего ему чувственного познания мира, которое и было названо «Эстетикой». Замыслом и цель Баумгартена была идея модернизировать саму философию, а не осчастливить искусство или создавать отдельную науку о прекрасном и возвышенном.

***

В дальнейшем развитие эстетики шло путем ассимиляции в основном понятий из поэтики и теории литературы. В этом смысле теоретикам архитектуры проще тоже обратиться к первоисточнику, то есть к поэтике. Методологический потенциал поэтики для теории архитектуры выше, чем методологический потенциал эстетики (если он есть).

В настоящее время поэтику понимают как теорию литературы, а точнее как теорию литературных произведений, но, на мой взгляд, методологический потенциал заложенный Аристотелем (Сократом, Платоном) гораздо выше и он может быть распространен в частности на произведения архитектуры, а возможно и на произведения других искусств.

§ 3. Взаимодействие теории архитектуры с теорией искусства и с философией искусства

Теория искусства и философии искусства по существу одна дисциплина. По крайней мере, теория искусства возникла и развивалась как часть философии. Понятно, что у них один объект исследования, но разные предметы по методу исследования, но по факту, пока мало чем отличаются друг от друга.

С общей теорией искусства в искусствоведении не задалось. Искусствоведы, как и архитектуроведы не сильны в теоретических (дедуктивных) изысканиях. А вот философы занимаются только дедуктивными (спекулятивными) изысканиями. Но у философов нет эмпирической базы, которая есть у художников и у некоторых художников-искусствоведов. Поэтому философы искусства и теоретики искусства, имеющие опыт того или иного искусства, обречены взаимодействовать.

Правда у теоретиков общей теории искусства тоже есть ограничения по эмпирии. Эмпирическая база общей теории искусства чрезмерно обширна. Иметь опыт (эмпирию) одновременно в музыке, танце, живописи, скульптуре, в поэзии, в театре и в других искусствах - это конечно хорошо, но сложно. Кроме этого, надо быть теоретиком, то есть логиком, а не чувственником. Совмещение логическое и чувственное познание в одном лице довольно сложное занятие.

Приведу три примера движения философов в сторону теоретиков искусства. Условное начало дисциплины «Философия искусства» (Шеллинг), условный эндшпиль в развитии философии искусства (Гегель) и общая ориентация поиска сущности искусства (Кант).

***

Если Гегель и Кант весьма осторожно подходили к термину «эстетика», то Шеллинг сразу его отбросил и назвал свою работу «Философией искусства». Начало возникновения философской дисциплины «Философия искусства» можно считать с этого момента. До этого существовали разрозненные дисциплины отдельных искусств.

Шеллинг Фридрих. Философия искусства (1801 – 1809)

Фридрих Вильгельм Йозеф Шеллинг (1775 – 1854) – немецкий философ.

Создание основного содержания философии искусства Шеллингом относится к 1801 – 1809 годам. При жизни философа текст его лекций по философии искусства распространялся в виде рукописей. Это говорит о высокой популярности работы Шеллинга. В печатном виде текст вышел после смерти Шеллинга в 1859 году.

Замысел Шеллинга по его «Философии искусства» в виде резюме довольно длинного рассуждения на 20 страницах имеет следующий вид:

«В силу этого я в философии искусства конструирую вначале не искусство как искусство, как данный особенный предмет, но универсум в образе искусства; и философия искусства есть наука о Всем в форме или потенции искусства. Только сделав этот шаг, мы поднимемся в отношении данной науки на ступень абсолютной науки об искусстве» (с. 67).

По-видимому, в подходе Шеллинга проявляется то, как философ смотрит на искусство. Философия искусства работает на саму философию, а не на искусство и не на теорию искусства. Усмотреть что-либо для себя в философии искусства – это уже дело самих художников, искусствоведов, теоретиков искусства, теоретиков архитектуры.

***

Хотя лекции Гегеля называются эстетикой («Лекции по эстетике») у него были сомнения, называть ли свою работу «Эстетикой» или как то по-другому. Альтернативы названия у Гегеля либо «философия искусства», либо «философия художественного творчества».

"Так как название «эстетика» неудачно и носит поверхностный характер, возникли попытки создать другой термин. Предлагали, например, слово каллистика*. Однако это название также представляется неудовлетворительным, <…>. Поскольку слово само по себе нас не интересует, мы готовы сохранить название «эстетика», тем более что оно утвердилось в  обычной речи. И все же единственное выражение, отвечающее содержанию нашей науки, это — «философия искусства» или, еще более определенно, - «философия художественного творчества». (Том 1. Введение. c. 7)

* - От греческого ακαλλος (каллос) - красота.

Гегель Г. В. Ф. «Лекции по эстетике» в 4-х томах. Том 1. Введение. Часть первая. Идея прекрасного в искусстве или идеал. - 1968 (312 с.). Том 2. Часть вторая. Развитие идеала в особенные формы прекрасного в искусстве. - 1969 (326 с.). Том 3. Часть третья. Система отдельных искусств. - 1971 (624 с.). Том 4. Фрагменты из философских произведений, статьи, письма. - 1973 (676 с.).

Гегель Георг Вильгельм Фридрих (1770 – 1831) – немецкий философ.

Первое издание «Лекций по эстетике» появилось в 1832 – 1845 годах уже после смерти философа.

Гегелем в «Лекциях по эстетике» была задана структура (тематика) философии искусства, а вслед за ней и структура (тематика) общей теории искусства, которая существует до сих пор.

• Сущность искусства. По Гегелю – это прекрасное в искусстве как воплощение абсолютной идеи в чувственной форме. Прекрасное в природе Гегеля мало интересует, хотя одна из глав в его лекциях посвящена «Прекрасному в природе». В дальнейшем сущность искусства могли трактовать по-разному, но как опция «Сущность искусства» сохраняется и поныне.
• Возникновение искусства. Процесс художественного творчества. Периодизация процесса художественного творчества. Эта тематика второго тома (второй части) лекций по эстетике. По Гегелю в процессе воплощения идеи в чувственной форме идея предстает в трех формах сменяющих друг друга: символической, классической, романтической. Соответственно возникновение искусства связано с воплощением идеи в символической форме. Опять же опции «Возникновения, процесса и периодизации» искусства сохраняются поныне, как бы они не трактовались. Причем сохраняется либо как единая часть, либо делится на три части с добавлением четвертой части с использованием в названии термина «символ».
• Стили искусств. Во введении к третьей части (третий том) Гегель в общем развитии отдельных искусств выделяет: строгий стиль, идеальный стиль, приятный стиль. По-видимому – это дань уважения Винкельману со стороны Гегеля. Но раздел с термином «стиль» в названии присутствует практически во всех современных философиях и общих теориях искусства.
• Типология искусств. Третья часть (третий том) лекций по эстетике Гегеля посвящена системе отдельных искусств. Которые он делит на: архитектуру (символическую, классическую и романтическую); скульптуру, которая всецело классическая; живопись, музыку и поэзию, которые относит к романтическому искусству. Аналогично без типологии искусств, на каких бы основаниях она не строилась, не обходится ни одна современная философия искусств, а также общая теория искусств.
• Функции искусства. У Гегеля в первой части (первый том) есть небольшой подраздел озаглавленный «Цель искусства». Ныне этой структурной части философии искусства и общей теории искусства придается гораздо большее значение, чем это делал Гегель.

По-видимому, общепринятая тематическая структура не устраивает некоторых представителей архитектуроведения, вследствие чего появляются «философии архитектуры».

***

О работе Канта.

Кант И. «Критика чистого разума» (1781), «Критика практического разума» (1788), «Критика способности суждения» (1788).

Иммануил Кант (1724 – 1804) – немецкий философ.

Кант тоже, похоже, прохладно относился к термину «эстетика», по крайней мере, в название своей работы термин «эстетика» не ввел. Условно, эстетике посвящена «Критика способности суждения», которая состоит из двух частей:

Часть первая. Критика эстетической способности суждения (аналитика прекрасного, аналитика возвышенного, о вкусе).

Часть вторая. Критика телеологической способности суждения.

То есть, Кант связывает эмоциональные «Ахи! и Вздохи!» со способностью усмотреть в мире целесообразность (природную телеологию) и соответствующим образом отреагировать на это, то есть, быть способным вынести суждение.

Кант художника также рассматривал как порождение природы, природной телеологии (целесообразности). Некоторые художники рождаются гениями, они создают основу искусства, действуя в соответствии с природной телеологией (целесообразностью) заложенную в них самих. Все остальные художники, которые не вписываются в природную телеологию, подражают гению, расширяют своей работой диапазон влияния гения.

Если по Канту, то, как то так.

Связь красоты, искусства и телеологии (цели, целеполагания) усмотренная Кантом может быть основой дальнейшего движения в сторону сущности искусства, в том числе сущности архитектуры. По крайней мере, для меня - это методологический ориентир. Правда, у Канта своеобразная трактовка телеологии, ее необходимо переосмысливать.

Заключение

Вернусь к началу, к причинам по которым в названии книг появился термин «философия» в сочетании с термином «архитектура».

***

Розенберг А.В. Философия архитектуры. (Общие основания теории проектирования архитектурных сооружений). 1923. 53 с.

Собственно причина появления термина «философия» расшифрована в подзаголовке – это введение основания для дальнейшего построения теории. Напомню, что теории - это преимущественно дедуктивные конструкции. Именно так и действует Розенберг. От правильности выбора основания, либо исходных аксиом, либо гипотез по существу зависят следствия или последующие построения, а также долговечность и истинность последующих построений.

Примерно туже мысль Розенберг выражает следующим образом:

«Итак, теория проектирования архитектурных сооружений есть методология мышления, сопровождающего процесс проектирования» (с. 6)

Основанием для дальнейших построений теории проектирования у Розенберга является связка «пространственно - предметный срез (аспект) жизни человека и зависимость от него архитектурного сооружения». У Витрувия – это «польза», которой архитектурное сооружение должно соответствовать. У сторонников так называемой функциональной концепции – это «функция определяет форму».

Розенберг же использует термин «мировой процесс», который постоянно претерпевает изменения

«Не вдаваясь в философскую сторону этого обстоятельства, - о причинах и целях бесконечного изменения мира, - мы можем воспринять его как непрерывно происходящий процесс, который, в отличие от составляющих его процессов, может быть назван мировым процессом» (с. 7).

По-видимому – это и есть причина появления термина «философия» в названии. В дальнейшей работе, семь лет спустя, Розенберг меняет термин «философия» на термин «общая теория проектирования».

Розенберг А.В. Общая теория проектирования архитектурных сооружений. 1930. 216 с.

***

Ревзин Г.И. Очерки по философии архитектурной формы. 2002. 138 с.

Очерки по свое форме – это отдельные размышления, отчасти не связанные друг с другом. Повод очерка, как правило, какое-либо событие в жизни автора. По содержанию очерков Ревзина - это экзистенциональные размышления о жизни, о смерти, о существовании, о том, как это все противоречиво материализуется в форме, архитектурной форме.

Кроме того философский термин «форма» перестал быть запретным. В 30-х годах прошлого века и позже за активное употребление термина, «форма», можно было спокойно получить 10 лет лагерей, с полным отбыванием от звонка до звонка. А потом еще могли добавить лет 5, чтобы неповадно было.

Поэтому, почему бы не «философия», почему бы не «форма», ведь жизнь такая сложная штука. Тем более 70 – 80 лет умолчания важного элемента теории – стимулируют необходимость наверстывать упущенные позиции.

***

Терехова Г.Л. Философия архитектуры: учебное пособие. 2007. 104 с.

В данном случае все понятно. А какие еще книги может писать человек с философским образованием. Выполняется смысловая программа, заложенная в процессе образования человека как специалиста.

***

Если настало время для перехода теории архитектуры на новый уровень, то термин «философия» или его производные по смыслу в сочетании с термином «архитектура» будут появляться в названиях статей и книг все чаще и чаще. Книги с таким названием или по такой теме – это промежуточное состояние между философией и теорией архитектуры. Мной - это состояние названо «теориями архитектуры третьего типа» либо «философия» архитектуры (философия в кавычках). Тексты такого типа не направлены на совершенствование философии или иллюстрацию философии, их цель совершенствование теории архитектуры.

Постоянный адрес данной публикации: