Пролегомены философии архитектора (Очерк 4.2. Субкультурные и индивидуальные особенности архитектора). 

§ 6. Типы архитекторов классической субкультуры.

О терминологии. Термины «классика», включает в себя последующие терминологические вариации «классический», «классицизм», «неоклассицизм». Материальный базис таких стилистических явлений как «маньеризм», «барокко», «рококо» тоже классический и относятся к классической субкультуре.

Основные типы субъектов, которые создавали классическую субкультуру в области архитектуры приведены на схеме (см. схему 2).

Схема 2

Пояснения к схеме:

* - Чувственная, рациональная и творческая модальности введены по аналогии с такими модальностями в психологии как визуальная, аудиальная, тактильная (кинестетическая) модальности. Последние три модальности не раз использовались в теории архитектуры для разных классификаций и обоснования тех или иных явлений архитектуры. Противопоставление чувственности и рациональности заимствовано из «системы Демидова» (см. § 2). Впоследствии в субкультуре модерна это противопоставление проявилось как архитектор-инженер и архитектор-художник.

Эмоционально-чувственное и рациональное в современной терминологии соответствует терминам «аффективный» и «когнитивный». В рамках применения к психике человека компьютерной аналогии все, что может быть алгоритмизировано относят к когнитивности, а все то, что не поддается приведению к алгоритмам, называют аффективной частью психики.

В выделенной третьей творческой модальности больший вес придается таким явлениям психики человека как воображение, интуиция, опыт, мудрость, надсознание*.

* - Кратко по поводу понятия «надсознание». По Станиславскому «надсознание = сверхзадача». По Фрейду «надсознание = суперэго». По Юнгу «надсознание = архетипу», по Юнгу архетип – это видовое свойство, присутствующее в индивиде. По Гумилеву «надсознание = пассионарности», то есть энерго-целевое нечто, которое преодолевает инстинкт самосохранения.

В третьей колонке схемы указаны материализованные (объективированные) результаты активности субъектов, по которым можно выделить тип модальности (вторая колонка на схеме), из которого в свою очередь можно выделить тип модального субъекта (первая колонка на схеме).

То, что выше пунктирной линии на схеме субкультурные факторы, то есть, то, что индивиду приходит извне, из социокультурной среды в виде знаний путем разного рода образования, воспитания. То, что ниже пунктирной линии – это внутренние факторы или обобщенные особенности индивида, как элемента антропологического процесса и эволюции.

Порядок изложения разделов, обозначенных на схеме, буду вести в соответствии с порядком исторического возникновения того или иного явления.

§ 6.1. Архитектор - новатор

Можно выделить три типа предельно обобщенных субъекта классической субкультуры – с творческими наклонностями и с тенденцией к нововведениям - это «гуманист», «полимат», «новатор», которые действуют весьма нетрадиционно.

Гуманист – это интеллектуал, который ставит в центр мира человека. В живописи, скульптуре, архитектуре это проявилось в формуле «человек – мера всех вещей». Живописцы скульпторы искали идеальные пропорции человека. Архитекторы соотносили архитектуру, в частности архитектурный ордер, с человекам, с идеальными размерами и пропорциями человека.

Гуманисты противостояли средневековому богословию. В скульптуре, живописи - это проявилось в ориентации не только на духовно-нематериальное (нечто лишенное тела), но и на духовно-телесное, реальное, реалистичное. Соответственно архитектуру мерили человеком, довольно часто идеальным (красивым) человеком и украшали реалистичной (что равнялось красоте), живописью и скульптурой.

Гуманисты-архитекторы ориентировались на античные образцы архитектурных произведений, изучали их, писали трактаты с ориентацией на античную архитектуру.

Художник – полимат. Полимат в переводе с греческого – многознающий, занимающийся многими делами, причем добивающийся в знаниях или делах ощутимых результатов. Близкие синонимы термина «полимат» - «универсальный человек», «человек эпохи Возрождения». Можно сказать, что полимат – это человек, который максимально реализовал свои многогранные способности, которые исходно присущи всем людям. В классической субкультуре, архитектура – входила в единый блок «знатнейших искусств», а именно «живопись, скульптура, архитектура», поэтому главные субъекты классической субкультуры часто были едины в трех лицах. Кроме того, в качестве дополнения к профессиям живописец, скульптор, архитектор, могли добавляться профессии или занятия – математик, геометр, инженер, ювелир, теоретик, писатель, сценарист, декоратор и др.

Архитектор - новатор – это в большинстве случаев одновременно гуманист и полимат. Новаторы решают проблемы или хотя бы пытаются решать проблемы, возникающие в архитектурном мире.

Приведу несколько примеров.

***

Филиппо Брунеллески (1377 – 1446) – прежде всего Брунеллески архитектор*–изобретатель по наиболее выдающемуся достижению. Под его руководством был воздвигнут купол собора Санта Мария дель Фьоре, конкурс на который был объявлен в 1419. Возведение купола собора для Брунеллески стало важнейшим делом всей жизни. Брунеллески практически завершил возведение купола кроме фонаря над куполом «без всяких наставников и без всяких образцов» - это замечание Альберти относит ко многим флорентинцам его времени, но более всего оно относится к Брунеллески.

* - во время жизни Брунеллески термин «архитектор» еще не существовал. Официально должность Брунеллески называлась «главный мастер», который единолично принимает все решения по строительству.

Купол не могли завершить несколько десятилетий по причине его больших размеров* и больших затрат на возведение лесов. Брунеллески предложил новаторскую конструкцию купола, способ возведения купола без лесов, им были изобретены множество механизмов для подъема материалов на большую высоту.

* - Диаметр купола 42.2 метра, высота под куполом 90 метров, общая высота купола с фонарем и крестом 114.5 метра. Для этого времени собор был самым большим западноевропейским зданием. Только в 16 веке построили здание несколько большей величины – Собор Святого Петра в Риме.

По исходному образованию Брунеллески – ювелир. Затем он освоил профессию скульптора, в 1401 году он участвовал в конкурсе на украшение рельефами двух бронзовых врат Флорентийского баптистерия как скульптор, в котором победил Гиберти. Малоизвестно чем Брунеллески занимался между 1401 и 1419 годом. Неизвестно освоил он профессию архитектора (строителя) за это время или нет*.

Сведения, приводимые в биографии Брунеллести составленной Антонио Манетти (ок.1480—х гг.), которая использовалась Вазари в «Жизнеописаниях…» вызывают сомнения в достоверности этого этапа жизни Брунеллески.

Но после начала возведения купола собора Санта Мария дель Фьоре Брунеллески несомненно можно считать архитектором (главным мастером). Параллельно с возведением купола Брунеллески выполнил множество «моделей*» по другим заказам.

* - В настоящее время это называется «проект», но в то время, чаще всего - это были трехмерные модели, выполненные из какого либо материала (дерево, глина и др.)

Были у Брунеллески и военные заказы, в то время профессия по-военному строительству называлось словом «инженер», то есть по смыслу инженер времен Ренессанса и современный инженер существенно отличаются.

В биографиях приводятся сведения, что Брунеллески изучал способы построения изображений в перспективе и связывают с этим большую осведомленность Брунеллески с оптикой, математикой, геометрическими построениями. Что дает основание биографам называть его «ученым», «теоретиком». В то время, да и в настоящее время, по отношении к Ренессансу, «теоретиками» называют человека написавшего любой трактат. Насколько мне известно, Брунеллески не писал никаких трактатов. Более того биографы указывают, что он часто скрывал свои замыслы (подробные модели) и показывал их только частично особенно на начальных этапах возведения купола собора. Такое поведение очень характерно для изобретателей. Изобретатели и в современное время не раскрывают замыслы, пока изобретение не будет узаконено патентом, либо полностью раскроют особенности изобретения только покупателю изобретения или патента.

***

Франческо ди Джорджо Мартини (1439 – 1501). Результат новаторов – это решение каких-либо проблем. Если проблема, которую решал Брунеллески ограничивается одним, но большим зданием, то проблема, которую решал Мартине типологическая, то есть относится к целой группе сооружений.

Суть проблемы. К концу 15 века мощность артиллерийских орудий достигла такой величины, что они могла разрушить традиционные крепости. Требовалось создать новый тип оборонительных сооружений. В решении этой проблемы и участвовал Мартини.

Кроме того, что Мартини новатор он еще – живописец, скульптор, архитектор гражданских зданий, военных сооружений, то есть инженер. Обучался и начал работать как живописец и скульптор. Параллельно с этим совершенствовался в инженерном и строительном деле. Довольно много работал в качестве военного инженера. Изобретал различные военные машины.

В 1490 году работал при дворе Сфорца. Там Франческо познакомился с Леонардо да Винчи, который младше его был на 13 лет. Считается, что увлечение Леонардо изобретением разнообразных машин позаимствовал от Франческо ди Джорджо.

***

Антонио Филарете (Филарете – это псевдоним). Антонио ди Пьетро Аверлино да Фиренце (1400 – 1469). Филарете создал специфический вид «теории» - теорию идеального города. В моей терминологии - это не теория, а концепция, причем концепция идеала. Идеал в этом случае – представление о самом лучшем и совершенном образце, предел стремлений и желаний.

В качестве напоминания приведу схему из цикла Основы архитектуроведения. Глава 4. Основы архитектурной концептологии (см. схему 3).

Схема 3

Не совсем понятно знал или нет Филарете, когда писал свой трактат, какую функцию выполняет идеал*, который естественно достичь невозможно.

Идеал - это критерий, один из критериев, если идеал сформулирован достаточно правильно. Критерии вообще не предназначены для реализации. Идеал подобен стрелке указывающей на север. Если вы идете на север, вам не обязательно доходить до северного полюса*. Но если вы обнаруживаете, что вместо северного направления шли на юг (запад, восток, юго-запад, юго-восток), то у вас проблема с ориентацией. Критерий, в виде направления на север, должен решать такую проблему.

* - Хотя некоторые могут ходить к «северному полюсу», то есть к идеалу (см. ниже о Леонардо да Винчи).

Например, Филарете рисует территорию город в виде круга. Да, территория поселения в виде круга в идеале максимально компактна. Принцип компактности поселения никто не отменял. То, что реально поселения с границей в виде геометрической окружности не существуют, не означает, что идеал компактности должен быть отвергнут. И, это притом, что есть много нюансов.

Отступление, но не лирическое - об идеале и об утопии

Идеал – это представление о совершенном объекте.

Утопия – это представление о совершенном субъекте, представление о совершенном государстве, обществе, некотором сообщество людей, о семье, о человеке.

Представим такую утопическую ситуацию с обществом из совершенных людей. Для того чтобы люди были совершенными их надо всех уровнять. Худых и полных людей надо уровнять, худым добавить веса, а у полных убавить. Малорослых людей надо вытянуть, высоких укоротить. Жадных и альтруистичных людей тоже уровнять, альтруистичным добавить жадности, а жадным наоборот добавить альтруистичности. У наглых людей убавить наглости, а скромным наоборот добавить немного наглости. Всем некрасивым сделать пластические операции, ведь в человеке должно быть все прекрасно. Не так ли? И .т.д. и т.п. И вот из таких совершенных людей или даже сверхчеловеков конструируем общества, государства, цивилизации. А от недалекого ума еще и попытаемся реализовать все это.

Такой сюжет вполне подойдет для занимательного художественного рассказа, мифа, сказки, фантастики. Серьезно рассуждать о таких ситуациях, считая себя «теоретиком», довольно странно. Такое возможно только если у теоретика объектом исследования является человеческая глупость и наивность.

Приведу пример. Я его уже приводил в «Основах архитектуроведения…». Пример взят в книге:

Гинзбург М. Я. Жилище: Опыт пятилетней работы над проблемой жилища (1934). Глава 7. Дом коммуна (1926 – 1930), с.138 – 147.

Утопическая социальная программа сформулирована Николаем Сергеевичем Кузьминым (1905 – 1985).

Когда я учился в Новосибирском инженерно-строительном институте, он (Кузьмин) у нас читал курс «Творческие методы архитектора». После начала гонений на всяких социальных «конструктивистов» Кузмин добровольно сбежал из Москвы в Сибирь. Спустя около 15 лет и 5 лет после смерти Кузьмина, курс «Творческие методы архитектора» совмещенный с курсом «Основы научных исследований» достался мне (краткий результат смотрите шесть глав «Основы архитектуроведения…»).

Итак, текст Гинзбурга по поводу концепции Кузьмина:

“Еще более последовательно и уже до абсурда развивает те же идеи в своем доме-коммуне т. Кузьмин (между прочим, первый выступивший со столь последовательной концепцией). Жизненные процессы дифференцированы т. Кузминым до мельчайших элементов, начиная от рождения ребенка и кончая крематорием. Все без исключения возрастные группы живут в отдельных помещениях: беременные женщины изолируются, старики и старухи живут отдельно, взрослые холостые отдельно, женатые отдельно, дети, изолированные по возрастам, также живут в отдельных помещениях.

Жизнь нормирована Кузьминым до минуты включительно: 1) ложатся спать в 22 часа; 2) сон 8 час., встают в 6 час.; 3) гимнастика 5 мин. 6 час. 5 мин.; 4) умывание 10 мин. 6 час. 15 мин.; 5) душ 5 мин. 6 час. 20 мин.; 6) одевание 5 мин. 6 час. 25 мин.; 7) путь в столовую 3 мин. 6 час. 28 мин.; 8) и т. д.

В этом “социалистическом” общежитии все предусмотрено: “рабочий встал по зову радио из радиоцентра регулирующего жизнь коммуны, откинул кровать, прошел к своему шкафу, надел халат и туфли и вышел в гимнастическую комнату” и т. д. (Кузмин, САЗ, 1929 г. ).

Безупречный конвейер, по которому течет здесь нормированная жизнь, напоминает прусскую казарму. Нет уже даже спальных ячеек для отдельных индивидуумов. Коммунары спят группами по 6 человек (отдельно мужчины и женщины), и лишь из уважения к процессу воспроизводства в отдельном корпусе отведены помещения для пар (прежние “муж” и “жена”)” ( стр. 141-142).

Здание, спроектированное по утопической социальной программе, конечно, будет утопическим. Только вот у Антонио Филарете утопической социальной программы я не усмотрел. То, что делал Филарете – это не утопия, а поиск идеала. Получился не совсем совершенный идеал (идеальный образец), но все таки идеал, в представлении Филарете, а не утопия.

***

Леонардо да Винчи (1452 – 1519) – итальянский художник (живописец), если судить по наивысшим достижениям.

Леонардо как скульптор. У Леонардо был заказ на конный памятник Франческо Сфорцо, через 8 лет появилась глиняная модель памятника в полный рост, еще через 9 лет глиняная модель, была повреждена при захвате Милана французскими войсками, памятник так и не завершен. Существуют эскизы конной статуи маршала Тривульцио, но она не превратилась в трехмерную модель, а тем более в скульптуру. Больше скульптурных заказов у Леонардо не было.

Леонардо как архитектор. Леонардо участвовал в конкурсах на строительство, но не побеждал. Скорее всего, его идеи сильно опережали понимание заказчиков. Около года Леонардо да Винчи был на службе у Чезаре Борджиа в качестве архитектора и военного инженера. В последние три годы жизни с 1516 по 1519 год был на службе у короля Франциск I в качестве «Первого королевского художника, инженера и архитектора»*. Необходимо учесть, что два последних года Леонардо да Винчи серьезно болел.

* - Для сравнения. Филиппо Брунеллески строил купол собора 27 лет с 1419 по 1446 (год смерти), причем фонарь над куполом и крест не успел завершить, они были выполнены только в виде модели (проекта). Правда, за это же время он выполнил по разным заказам множество моделей (проектов), некоторыми строительствами руководил, параллельно с занятостью на строительстве собора.

Леонардо как теоретик. Леонардо не опубликовал ни одного трактата и не подготовил к публикации ни одной рукописи (книгопечатание уже существовало). «Трактат о живописи» был составлен Франческо Мельци учеником Леонардо да Винчи, который получил в наследство все его записи (записные книжки), из которых выбрал отрывки, относящиеся к живописи.

Франческо Мельци (1491 – 1569 ± 1) – итальянский живописец. С 1506 года был любимым учеником и помощником Леонардо да Винчи, который сопровождал его до самой смерти. В 1518 году Леонардо назвал его наследником «всех и каждой из книг, которыми в настоящее время владеет указанный завещатель, а также других инструментов и портретов, относящихся к его искусству и трудолюбию как живописца».

После смерти Мельци его наследники распродали по частям все наследство Леонардо да Винчи.

Поисковая активность Леонардо да Винчи - это второе, что удивляет после его живописных работ. Поисковая активность материализовалась в виде многочисленных записных книжек или листов с заметками, рисунками, которые он выполнял практически ежедневно в среднем примерно 1 - 3 – листа в день. За всю жизнь накопилось несколько десятков тысяч листов с записями* (сохранилось не более десяти тысяч листов).

* - Для понимания масштаба. Большая российская энциклопедия (2004 – 2017) состоит из 35 томов, с примерным общим объемом в 27000 страниц.

И этот колоссальный труд ушел в никуда. Зачем и ради чего был затрачен такой колоссальный труд? Попробую ответить в виде гипотезы. Гипотезу можно представить состоящей из четырех компонентов: полиматия, элементы перфекционизма, элементы прокрастинации, поисковая активность.

Полиматия или многогранность талантов может иметь два источника. 1. Социкультурная основа - так было принято в эпоху Возрождения. 2. Психофизиологическая основа – высокая когнитивная гибкость, высокая любознательность, способность к междисциплинарному мышлению.

Элементы перфекционизма. Повышенные требования к результату деятельности. Результат должен быть совершенным и идеальным. Повышенные требования и критичность к самому себе. Представление о том, что все люди интересуются совершенством и непременно стремятся к идеалу.

Подробней о перфекционизме см. в специализированных изданиях.

Элементы прокрастинации. В частности остановка процесса деятельности при любых сомнениях о недостижимости высокого результата (совершенства, идеала). Столкнувшись с трудностью, пытаются ее заменить более приятной деятельностью.

Подробней о прокрастинации см. в специализированных изданиях.

Поисковая активность. Возможно, более приятной деятельностью для Леонардо да Винчи был поиск. Поиск информации, изучение темы, чтение чужих работ, эксперименты, эскизирование с надеждой усилить возможность достижения высоких требований к совершенству результата или к возможности еще на шаг продвинуться к идеалу. И так без конца.

«Охи и ахи» современных историков по поводу талантов Леонардо да Винчи нельзя считать полезным результатом, который Леонардо да Винчи внес в эпоху Ренессанса. Таланты Леонардо да Винчи по существу распространились только на тех людей, с которыми он непосредственно имел возможность общаться (разумеется, исключая его талант живописца и живописные работы). Это не много – Мартини, Браманте, Рафаэль, может еще десяток человек. Листы, не прочитанные и не увиденные, не имеют значения и не обогащают социокультурные смыслы.

Для сравнения. Трактат Альберти, Трактат Палладио уже сотни лет работает в головах гигантского множества архитекторов, архитектуроведов. Мало какая диссертация обходится без упоминания Альберти или Палладио… Мало какой учебный курс по архитектуре не ссылается на Альберти или Палладио…

Какую проблему решал новатор Леонардо да Винчи? Попробую ответить. Полиматия связана с универсализацией, а перфекционализм требует углубленного подхода к отдельному виду деятельности, то есть требует специализации. Возникает противоречие (проблема) между универсализацией и специализацией. Получается, что Леонардо да Винчи стремился расширить универсальность, то есть заниматься многими видами деятельности. Вместе с тем увеличить глубину в каждом виде деятельности. По-иному. Как достичь совершенства во многом, если совершенствование никогда не заканчивается? Или еще проще. Как добежать до горизонта?

§ 6.2. Архитектор - «теоретик»

В эпоху Ренессанса в архитектурном мире возникает весьма важный субъект архитектурной деятельности - «Архитектор-«теоретик*».

* - Термин «теоретик» условное название оно применяется к любому архитектору эпохи Ренессанса, написавшему трактат. По инерции этот термин применяют в архитектурной среде и поныне, и в том же самом смысле.

Трактаты Ренессанса многомадальны. Знания, излагаемые в трактатах, отвечают на несколько вопросов:

• «Что это?», «Существует это или нет?», «Возможно это или нет?» - эти вопросы относятся к алетической модальности с онтологическим уклоном. Чаще всего ответом на такие вопросы занимаются теоретики. В архитектурных трактатах Ренессанса - это делается мимоходом. В других науках на такие вопросы могут отвечать целенаправленно даже в эпоху Ренессанса.
• «Как это сделать?» - классический вопрос и ответ в деонтической модальности. Чаще всего на такой вопрос отвечают создатели всевозможных методик, пособий, руководств, гостов, стандартов, технологических указаний, правил, и иных регулятивов по достижению тех или иных результатов.
• «Что такое хорошо?» - аксиологическая модальность. В ренессансном трактате хорошо – это античные образцы. Менее явно делаются намеки, что готические и романские образцы – это плохо. В романтической субкультуре с ценностями будет все наоборот.

***

Еще один важный момент классической субкультуры то, что она книжная. Происходит массовое распространение печатной* архитектурной книги. Информация свободно преодолевает политико-географические границы и ограничения связанные с цеховой тайной.

* - Технология книгопечатания подвижными литерами создана Иоганном Гуттенбергом (1397 – 1468) в 1440-е годы, она радикально удешевила и ускорила производство книг. Первая книга, напечатанная по технологии Гуттенберга – «Библия Гуттенберга» выпущена в 1452 году.

На базе первичного распространения книг происходило самообучение архитекторов не только в Италии, но и в других государствах за счет того, что книги покупались гражданами других государств, в том числе архитекторами.

***

В качестве примера приведу несколько имен ренессансных «теоретиков».

Пример 1.

Леон Батиста Альберти (1404 – 1472). Альберти в эпоху Ренессанса открывает «теоретическое» направление. Альберти в новое время первым написал трактат, и он первым вышел в печатном относительно многотиражном виде.

Альберти «Десять книг о зодчестве». Трактат написан в 1452 году, издан в печатном виде в 1485 году.

Кроме того Альберти - архитектор, живописец, поэт, музыкант.

Франческо ди Джорджо Мартини (1439 – 1501). Кроме того, что Мартини новатор он еще и «теоретик» им был написан второй трактат после Альберти. Свой опыт в области гражданской и военной архитектуре Мартини изложил в следующем трактате:

Франческо ди Джорджо Мартини «Трактат о гражданской и военной архитектуре». Трактат был написан в период 1482 – 1486 годов.

Трактат Мартини впервые опубликован в печатном виде в 1841 году. Возможно, что знания по созданию военных укреплений нового типа не сильно стремились распространять.

Пример 2.

Марк Витрувий Поллион (ок. 80 – 70 гг. до н.э. – после 13 г. до н.э.) – древнеримский архитектор и механик. Является персоной* создания академической субкультуры в эпоху Ренессанса и не только в эту эпоху.

Витрувия «Десять книг об архитектуре». Выходит в печатном и относительно многотиражном виде в 1484 - 1486.

* - Различие понятий «персона» и «индивидуальный субъект». Индивидуальный субъект можно определить через понятия вещество, энергия, информация. Если записать по-другому, то получим (вещество + энергия = тело), информация (часто трактуется как душа). Персона в отличие от субъекта может существовать только в виде информации. Информация, попадая в тело (голову, мозг) другого человека становится частью субъекта или частью другого человека.

В дальнейшем трактат переводится на разные языки.

Пример 3.

«Комментарии Витрувия» на базе трактата Витрувия возникает своеобразный жанр трактатов, с авторством в виде бинарной пары «Витрувий + Имярек». Трактатов такого рода великое множество. Приведу несколько примеров (не все):

• Первые комментарии Витрувия. Издание фра Джокондо (1511). Комментированный перевод Чезарино (1521). Дурантино (1524). Капорали (1536). Филандер Г. (1544).
• Комментарий Барбаро Даниеле. (1514 - 1570) - наиболее известный комментарий, много раз переизданный, снабженный иллюстрациями, часть которых принадлежат Палладио.

Барбаро Д. Комментарий к Десяти книгам об архитектуре Витрувия. С приложением трактата Дж. Сальвиати. О способе точного вычерчивания ионийской волюты (1556).

• Первый русский перевод Витрувия с комментариями Перро. Перевод выполнен Каржавиным. Книга выпущена «иждевением» Василия Баженова в 1790 году. Клод Перро (1613 – 1688) в свою очередь перевел Витрувия с латинского языка на французский и снабдил перевод обширными комментариями, дополнил иллюстрациями.
• Жанр «Комментарии Витрувия» был актуальным до начала 20 века. Например. Комментарий Полени (1739 – 1741). Издание Галиани (1758). Роде (1800). Шнейдер (1807). Лоренцен (1857). Розе ( 1867, 1899). Крон (1912). Неоконченный комментарий Шуази (1909). Большое комментированное издание Престеля (1912 – 1913)

Пример 4.

Биографическая персонография – это тема тоже возникла в недрах классической субкультуры, которая в архитектурную персонологию пока не превратилась.

Вазари вводит понятие «знаменитый живописец, ваятель, зодчий» или «знаменитый художник». Создает «историю художников», можно даже сказать «историю художников, которые создают историю» и не только историю, но и художественную культуру.

Джордже Вазари (1511 – 1574) – итальянский живописец, архитектор, писатель.

Джордже Вазари Д. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550).

Пример 5.

Российский архитектор как иллюстрация к примечанию из примера 2. Для этого воспользуюсь мнением Баженова высказанное в:

«Мнении о разных писателях, которых сочинения об архитектуре у нас ежедневно в руках бывают».

Первый ряд, по шкале значимости Баженова, занимают трактаты Витрувия, Палладио и Альберти. Ко второму ряду относятся работы Серлио и Виньолы. Третий ряд по значимости занимают работы Делорма, Бюллана и Шамбре.

Если российского архитектора как субъекта выразить в виде формулы получится следующее:

Вещество + энергия = тело (российского архитектора) + информация из западноевропейского трактата = российский архитектор как субъект.

Сведения о персонах упомянутых Баженовым о Палладио, Виньоле, Бюллане и Шамбре смотрите следующий параграф «Архитекторы-пуристы», о борцах за чистоту классики. В этом параграфе приведу несколько слов о Серлио и Делорме.

Себастьяно Серлио (1475 – 1554) – итальянский живописец, сценограф, архитектор. В период 1537 – 1551 годов Серлио создает трактат «Семь книг об архитектуре». Книги издавались не по порядку.

• Книга 4. «Общие правила архитектуры» (1537).
• Книга 3. «Третья книга, в которой изображены и описаны древности Рима» (1540).
• Книга 1. Посвящена геометрическим построениям и математическим основам архитектуры (1545).
• Книга 2. Посвящена перспективе и сценографии (1545).
• Книга 5. О храмах (1547).
• Книга 6. О гражданской архитектуре. Приведены примеры проектов. Написана в 1551, но опубликована позже, уже после смерти автора.
• Книга 7. Различные проекты, в том числе по военной архитектуре (1575).

Филибер Делорм (1500? – 1570) – французский архитектор. Делорм написал два трактата:

• «Новые изобретения, чтобы строить хорошо и дешево» (1561) О деревянных конструкциях которые позволяли возводить перекрытия больших пролетов с меньшими затратами материалов.
• «Первый том архитектуры» (1567). Включает теорию ордеров, пропорций и практические советы по строительству. Трактат отличается автобиографичностью, где автор обосновывает свои выводы личным опытом, а не только античными образцами.

§ 6.3. Архитекторы-рационалисты и архитекторы-художники

Разделение и своеобразное противоборство между архитектором-рационалистом и архитектором-художником возникает на стадии позднего Возрождения, возникновения маньеризма и перехода к барокко, а затем к рококо (последние три четверти 16 века). Причем противоборство проходит не только между отдельными личностями, но и внутри отдельного человека. Большинство архитекторов (художников) эпохи Ренессанса - это сплав трех знатнейших искусств (живописи, скульптуры, архитектуры), и античных, рациональных и можно даже сказать научных методов заимствованных у античной науки. Тем не менее, у даже вполне «чистого» архитектора-рационалиста, например у Палладио, в некоторых произведениях, можно усмотреть отклонения от «чистой» рациональности, даже от методической схемы которую он излагает в своей книге. А явно выраженный художник, например, как Микельанжело, пытался сохранить классическую гармонию (логически просчитанную, рациональную).

***

Архитектор-рационалист – это сторонник чистоты классики, часто римской классики. Этот тип архитекторов можно разделить на следующие подтипы:

• архитектор рационалист-практик или архитектор-практик,
• архитектор рационалист-«теоретик» или архитекор-пурист,

Архитекторы-практики старались выразить законы природы интуитивно-художественными методами, изучая и сравнивая античные, в основном римские образцы.

Архитекторы-пуристы тоже пользовались в познании законов природы в основном интуитивно-художественными методами, но в отличие от «практиков» старались выразить их в тексте. То есть писали трактаты.

Архитектор- пурист отличаются от архитектора-«теоретика» тем, что решал другую задачу. Архитектор-пурист будучи практиком писал трактаты для «практиков», то есть писал пособия, руководства (деонтическая модальность), которые отвечают на вопрос как получить результат, причем хороший результат, в рамках классической субкультуры. А настоящие теоретики пишут трактаты для теоретиков – это представители своеобразной интровертной теоретической субкультуры.

§ 6.4. Архитектор-практик

Этот тип архитектора максимально проявляет себя в период Высокого Возрождения (конец 15 и первая треть 16 века). В качестве типологического примера можно взять Донато Браманте (1444 – 1514) – итальянский архитектор и живописец. Основоположник стилевого течения «римский классицизм 16 века». Архитекторы рационалисты-практики в процессе реального проектирования и строительства доводят до совершенства то, что до них было введено новаторами и теоретиками предыдущих поколений. Визуально этот результаты деятельности архитектора практика можно представить по таблице 1.

Таблица 1

§ 6.5. Архитектор-пурист

Напомню архитектор-пурист - это архитектор рационалист-«теоретик». В своем большинстве архитекторы-пуристы тоже практики, но кроме этого они пишут трактаты. Тематика трактатов имеет практическую направленность, то есть пособия, руководства, методики (деонтическая модальность). Этим архитекторы-пуристы отличаются от архитекторов-«теоретиков» первой волны, которые пишут универсально-энциклопедические трактаты можно даже сказать философской (общеэстетической) направленности. По крайней мере, исследователи эстетики эпохи Возрождения всегда упоминают Альберти. В качестве примера ярко выраженного архитектора-пуриста и борца за чистоту классики можно привести два примера.

Пример 1

Андреа Палладио (Палладио – это псевдоним) или Андреа да Пьетро да Падова (1508 – 1580). Италия, Венеция.

«Теоретически» чистоту классики Палладио представил в своем трактате «Четыре книги об архитектуре». Собственные работы Палладио и трактат стали основой для стилевого течения «палладианство» и во многом основой классицизма 17-18 веков. У Палладио множество спроектированных и построенных произведений - виллы, общественные здания. Часть этих проектов Палладио представил в своем трактате (вторая книга трактата).

Таблица 2

Комментарий к таблице 2.

Наиболее ярко принципы чистой классики Палладио выражены в проекте и постройке виллы Ротонды.

Применяемые средства гармонизации восходят к символико-геометрическим средствам выражения единства микрокосма (человека) и макрокосма (Вселенной), которые применяют все народы, всех времен. Но, Палладио об этом еще не знал. Перечислю некоторые геометрические средства:

• В качестве исходных форм используются максимально правильные формы, то есть максимально симметричные - окружность и квадрат, то есть формы с максимальным количеством осей симметрии.
• При более сложных построениях используются закономерные сочетания окружности и квадрата.
• При членении общих форм часто используют разбиения окружности или квадрата на равные и симметричные 2, 4, 8, 16… части.
• Даже если исходная общая форма (очертание) не являются квадратом или прямоугольником, то все равно присутствует ось (путь) как это делали в Древнем Египте. С явно выраженным центром, например, портиком на фасаде (даже если – это не геометрический центр).
• Прямоугольные геометрические формы и членение общей формы квадрата или прямоугольников Палладио производит в целочисленных отношениях, используя в основном ряд Фибоначчи (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13…), 1:1, 2:3, 5:8, 8:13 и близкие к ним 3:4, 4:5. Правда, ссылки на Фибоначчи (1170 – 1250) у Палладио отсутствуют.
• Для сравнения, в таблице 2 приведены близкие по средствам гармонизации из разных культур и цивилизаций: тибетский Буддизм, Китай, Индия. Сомневаюсь, что во время жизни Палладио об архитектуре Тибета, Китая, Индии было известно.

В качестве вывода. В поисках чистоты классики Палладио интуитивно пришел к архетипическим способам гармонизации, которые по определению являются рациональными (закономерными) и присущи любым народам и во все времена (подробней о средствах гармонизации см. соответствующий раздел в третьей части цикла публикаций, который называется «Архитектурная поэтика или теория архитектурных произведений»).

Пример 2

Второе направление поиска чистоты классики архитекторами-пуристами, как впрочем, и художниками – это поиски идеальных пропорций, которые можно разделить на три раздела.

1. Математически идеальные пропорции, можно представить трактатом Луки Пачоли.

Фра Лука Бартоломео де Пачоли (1445 – 1517) – итальянский математик, монах.

Пачоли Л. О божественной пропорции (1509).

2. Идеальные пропорции тела человека, например:

Альбрехт Дюрер (1471 - 1528) – немецкий живописец, рисовальщик, гравер, исследователь.

Дюрер А. Четыре книги о пропорции человеческого тела (1528).

Спустя полтора столетия вышел еще один специализированный трактат о пропорциях тела человека.

Одран Жерар (второй) (1640 – 1703) – французский рисовальщик и гравер.

Одран Ж. Пропорции человеческого тела (1683).

3. Идеальные пропорции архитектурного ордера. Идеал определялся тремя способами. Первый способ - исходя из визуальных ощущений и оценки. Второй способ - путем сравнения пропорций частей человеческого тела и пропорций частей архитектурного ордера. Третий способ – поиск законов пропорционарования. Трактаты по поиску или анализу наиболее изящных пропорций создавались вплоть до середины 20 века. В качестве примера приведу лишь несколько изданий.

Наиболее популярное печатное издание трактата по теме «архитектурный ордер» принадлежит Виньоле.

Джакомо Бароццио да Виньола (1507 – 1573) – итальянский архитектор.

Виньола Д.Б. Правило пяти ордеров (1562).

Виньола практикующий архитектор. Трактат Виньолы можно отнести к «Пособию по архитектурному проектированию» адресованный другим практикующим архитекторам (практики пишут трактаты для практиков). К теории в этом трактате можно, пожалуй, отнести только числовую систему пропорционирования, но в целом – это конечно классическое «Руководство…», то есть методика (в моем понимании). Теоретики адресуют свои книги другим теоретикам. Для того чтобы теория стала «практичной» на базе теории необходимо создать методику. Архитектор рационалист-«теоретик» является таким посредником (переводчиком) между «чистым теоретиком» и «чистым практиком».

Известен ранее изданный трактат по теме «ордер» немецкого, тоже практикующего архитектора Ганса Блюма и написанного для практикующих архитекторов.

Биография Ганса Блюма неизвестна, исследователям не удалось найти ни дату рождения, ни дату смерти

Блюм Г. Пять колонн (1550)

И приведу в качестве примера двух авторов трактатов по теме «Архитектурный ордер», которых упомянул Баженов о том, что этими трактатами активно пользуют российские архитекторы.

Жан Бюллан (Бюллан Второй) (1515 – 1578) – французский практикующий архитектор, написавший трактат об архитектурных ордерах.

Бюллан Ж. Общее архитектурное правило о пяти стилях колонн (1564).

Ролан Фреар де Шамбре «теоретик» архитектуры, но не архитектор. Шамбре – французский писатель, переводчик, коллекционер, историограф архитектуры классицизма и изобразительного искусства

Шамбре Ф. Параллели архитектуры, античной и современной (1650). О десяти древних и современных писателях-теоретиков классицизма: Палладио и Скамоцци, Серлио и Виньола, Барбаро и Катанео, Альберти и Виола, Бюллан и Де Лорм, в сравнении друг с другом.

Перевел на французский язык трактат Палладио (Закончил перевод в 1641, опубликовал в 1650).

§ 6.6. Архитектор-художник

Демидов в своей системе выделил три типа артистов (художников), игру которых можно квалифицировать разными видами чувственной модальности. В архитектуре проделать такую квалификацию сложней. Работа архитектора более рациональна чем работа любого художника, будь то художника в изобразительном искусстве или художника-артиста, поэтому в архитектурном произведении приходится отделять рациональные аспекты от того, что привнесено в произведение чувственностью архитектора или заказчика.

В данном параграфе обойдусь только констатацией того, что типологическая группа архитекторов-художников существует. Основанием для такой констатации будут увеличение в архитектурном произведении свойств, которые характеризуются такими интегральными свойствами как: декоративность, монументальность, живописность, пластичность.

***

Отход от рациональных традиций Ренессанса в сторону эмоционально-чувственной декоративности архитектурных произведений происходил постепенно. Этому способствовала социокультурная и эмоциональная среда Реформации, основной настрой заказчиков архитектурных произведений. Художники от таких заказчиков получали преимущества над рационалистами, вводя мало по малу отклонения от ренессансных законов гармонии. Так возникает маньеризм, который иногда считают толи поздним Ренессансом, толи ранним барокко. В это время (маньеризма) довольно сложно выделить однозначно архитектора-художника. А вот в эпоху стилевого направления барокко выделить архитектора-художника гораздо проще.

Однозначно к архитекторам-художникам в середине 16 века можно отнести, пожалуй, только Микельанжело Буонарроти (1475 – 1564). Его часто считают идейным «отцом» барокко. Микельанжело трудно было скрыть или нивелировать дар художественной индивидуальности. Увеличивается декоративность архитектурного произведения, особенно в интерьере. В качестве декора гораздо обильней используются монументальная живопись, скульптура. Тем не менее, он вполне разделял законы гармонии, введенные его предшественниками, в том числе предшественниками проектирования и строительства Собора Святого Петра - (Браманте, Перуцци, Сангалло Младший, которые преимущественно архитекторы-рационалисты).

Наиболее радикально пытался отойти от ренессансной классики, но уже в 17 веке, Франческо Борромини (1599 – 1667) - конкурент Лоренцо Бернини (1598 – 1680), который тоже работал в рамках барокко, но был, по-видимому, более рационален, чем Борромини. Возможно, за счет этого ему удавалось получать заказы, на которые также претендовал Борромини. По Демидову (см. § 2) рационалисты – это дельцы, деловые качества – хорошее подспорье в получении заказов. Даже если – это конкурс, рационалист-делец будет ориентироваться на заказчика, просчитывать его, а художник преимущественно выражает самого себя, создает свою художественную манеру, которая конкретному заказчику может не подходить.

§ 6.7. Методологическая схема индивидуальных особенностей архитектора

В качестве первичного методологического ориентира при анализе архитектурных произведений с целью квалификации их модальных аспектов можно опираться на следующую схему (см. схему 3).

Схема 3

Пояснение к схеме.

Крайние по шкалам ситуации маловероятны, а скорее всего, вообще не возможны. Например 100% рациональность и 0% эмоциональности, чувственности, потребностей возможна только у искусственного интеллекта или у «человека» не имеющего тела. Даже голова профессора Доуэля (А.Р. Беляев) будет испытывать потребности.

Фивти-фивти (50 на 50%) тоже маловероятная ситуация. Реально – это вероятностное распределение с отклонением в ту или другую сторону от 50 на 50 %.

Принято теоретическое допущение (гипотеза), что индивидуальные свойства человека распределены равномерно, реально, скорее всего, не так, но - это требует гораздо более детального анализа. Материал для такого анализа у меня пока отсутствует.

Рационалист – в современной терминологии – это человек в аспекте когнитивной переработке информации, с получением более или менее объективной информации и использования ее для принятия решений в процессе своей жизни и не только своей.

Художник – в современной терминологии – это человек в аспекте аффективности (инстинкты, эмоции, чувства, мотивы, потребности), то есть в аспекте многомиллионной жизни тела, начиная от условной «амебы» и кончая моим или вашим телом, совершенно индивидуальным, прошедшим миллионолетний генетический путь.

Новатор – это человек в аспекте поисковой активности. На пути тех или иных биологических (и зоологических) видов встречаются те или иные проблемы разного масштаба. Максимальный масштаб – это выживание вида. Это справедливо и для  такого вида как Homo sapiens. Проблемы для выживания необходимо решать. В процессе решения используются как рациональные (когнитивные) так и аффективные свойства человека, но у новаторов есть и свои специфические свойства – это воображение, интуиция как обобщение опыта (не только своего). То, что называют методологией (методологические ориентиры, методологические основания, метакоординация, метапроцедуры, концептуальное и метаконцептуальное видение), то есть постоянный выход за пределы, чем бы они ни были или кем бы они ни были определены.

В рамках обозначенного жанра пролегомен (предисловия) я не могу развернуть более обширную типологическую картину свойств архитектора. Возможно, я вернусь к этой теме (если хватит время). В этом параграфе пока только наметки пути.

§ 6.8. Академическая система образования

Академическая система образования возникла как часть классической субкультуры и последовательно трансформировалась в соответствии с достижениями иных субкультур. Эволюция системы образования в рамках классической субкультуры выразилась в виде трех форм: мастерские (bottega), частные школы, королевская академия архитектуры.

***

Частная мастерская (bottega). До 17 века частная мастерская (bottega) – это основная форма воспроизводства профессии живописца, скульптора, архитектора. По структуре - это преобразованная форма ремесленной мастерской. Сохраняется основная структура – «мастер, подмастерье, ученик» и соответствующие обязанности. Разница с цеховой системой заключается в том, что мастер и мастерская не принадлежит какому-либо цеху. Это уже самостоятельный субъект, самостоятельная форма воспроизводства профессии. В боттеге несколько меняется структура, она преобразуется в «мастер, помощник или помощники мастера, подмастерье, ученики». Помощник мастера мог выполнять небольшие заказы или часть заказа самостоятельно. По тематике образования – это в основном живописные или живописно-скульптурные мастерские. Если мастер получал архитектурный заказ, а это большой заказ, то он обеспечивал работой весь состав мастерской на долгое время. Кроме того помощники могли выполнять параллельно заказы на живописные или скульптурные работы.

В качестве примера приведу российскую «репродукцию» боттеги. Один из путей получить звание архитектора в России – это побыть учеником и помощником у приглашенного западноевропейского архитектора (мастера). Например, такой путь прошел М.Г. Земцов.

Михаил Григорьевич Земцов (1688 – 1743) – русский архитектор. С 1709 года – в Санкт-Петербурге служил под началом Д. Трезини, был его учеником и помощником. С 1719 года Земцов помогал Н. Микетти. Звание архитектора Земцов получил в 1724 году (в это время ему было 36 лет).

Доменико Андреа Трезини (1670? – 1734) – архитектор (родился в Швейцарии, учился в Италии, работал в Дании, стал знаменитым в России). С 1703 года первый главный архитектор Санкт-Петербурга.

Никола Микетти (1675 – 1759) – итальянский архитектор. В 1719—1723 годах был главным придворным архитектором всех строительных работ в Петербурге и его пригородах.

***

Частные художественные академии – это промежуточные формы, разношерстные как по тематике, так и по организационной структуре. В названии такого социкултурного образования вместо слова «академия» могло присутствовать слово «школа», слово «академия» могло вообще отсутствовать.

Академия в виде кружка по интересам. Кружек пространственно локализован каким-либо поселением, социально локализован взаимным признанием. Организатор или организаторы академии находятся под покровительством какой-либо политической персоны, которая (персона) позволяет пользоваться территорией, помещением. Тематика собраний такой академии - какие-либо насущные проблемы, которыми интересуется данное сообщество.

Более структурированная форма академий возникает при участии мецената. Политическая персона кроме предоставления помещения финансирует это мероприятие. Появляется назначенный меценатом руководитель академии, с которым меценат обсуждает цели академии, то на что будут потрачены финансовые средства. По тематике такие академии можно грубо разделить на два типа. Одни академии занимались изучением античного наследия и подготовкой соответствующих публикаций. Другой тип академий мог заниматься образовательной тематикой, то есть обучением молодого поколения. Тем не менее, от мецената и назначенного им руководителя зависело, чем будет заниматься организованная академия. Время существования таких академий зависело от времени жизни мецената, поэтому одни академии закрывались, другие открывались. В целом таковых академий было много, несколько сотен. Масштаб таких академий был разным. В рамках частных академий кристаллизовались форма, структура, тематика академий следующего этапа.

В качестве примера приведу российскую практику организации частных школ.

Архитектурная школа в Москве, созданная Д.В. Ухтомским в 1749 году. В 1764 году школа закрыта.

Князь Дмитрий Васильевич Ухтомский (1719 – 1774) – русский архитектор.

Школа Экспедиции Кремлевских строений (Москва 1768) Сначала ее возглавлял В.И. Баженов, а затем с 1786 года М. Ф. Казаков.

Василий Иванович Баженов (1737 (1738)? – 1799) – русский архитектор (в 1758 году зачислен студентом в Императорскую академию художеств, которая открылась в 1757 году.).

Матвей Федорович Казаков (1738 – 1812) – русский архитектор (с 1751 по 1760 год обучался в школе Д.В. Ухтомского).

***

Королевская академия. Создается уже не частная, а государственная академия. Первая такая академия была открыта во Франции.

Королевская академия живописи и скульптуры (Париж 1648 - 1793). Королевская академия архитектуры (Париж 1671), которую возглавил Франсуа Блондель Старший.

«Академия архитектуры» превращается в субъект архитектурной деятельности. Уточняются зыбкие границы искусства и архитектуры, то есть отделяется искусство от не-искусства, размежевывается граница архитектуры от не-архитектуры.

Внутри большого субъекта с именем «Академия…» возникают такие субъекты как «Ректор академии…», «Архитектор-педагог».

Возникает такое явление как – учебник и соответственно создатель учебника. В учебнике изложены правильные мысли, правильные образцы, которые необходимо выучить, и руководствоваться ими. Иначе ни архитектором, ни академиком точно не станешь. Учебники утверждаются на стыке архитектурной и политической культуры. На первых порах развития «Академий…», например «Академии архитектуры во Франции» - это сделал единолично Блондель.

Николя-Франсуа Блондель (1618 – 1686) – французский архитектор, дипломат, бригадный генерал <младшее генеральское звание>, военный и гражданский инженер.

Им же написан первый учебник - знаменитый «Курс архитектуры» (1675). «Курс…» переиздан в 1683, 1685, 1688, 1698.

Специфика субъекта «Академия…» в той или иной степени регламентации. Ректор академии и архитекторы-педагоги определяют: «Как надо делать», «Как не надо делать», «Что такое хорошо, что такое плохо», «Архитектор тот или иной человек или не архитектор» и т.д.

По модели первых французских «Королевских академий…» стали возникать аналогичные академии в других странах, в том числе в России.

***

Во второй половине 18 века в России образована Императорская Академия художеств (1757 – 1763), а затем Академия трех знатнейших художеств (до 1917 года). Знатнейшими художествами считались живопись скульптура и архитектура.

Академия художеств организована при Московском университете*, по инициативе И.И. Шувалова и М. В. Ломоносова, утверждена по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны и указом Правительствующего сената. Первый архитектор-педагог – итальянский живописец Пьетро Ротари начал обучение первых 10 учеников, в собственном доме Шувалова.

* - Московский университет организован в 1755 году тоже по инициативе Шувалова и Ломоносова.

Иван Иванович Шувалов (1727 – 1797) – русский государственный деятель, меценат, фаворит императрицы Елизаветы Петровны, друг и покровитель Ломоносова.

Михаил Васильевич Ломоносов (1711 – 1765).

Елизовета Петровна (1709 – 1762). Императрица (1741 – 1762).

Граф Пьетро Антонио Ротари (1707 – 1762) – итальянский (Венеция) живописец.

***

В дальнейшем академическая система образования, возникнув в среде классической субкультуры, превращается в сквозную относительно самостоятельную академическую субкультуру. Академическая субкультура стала выполнять охранительную функцию. Охранительная функция всегда консервативна, вбирает в себя только то, что проверено временем.

Постоянный адрес данной публикации: