Пролегомены философии архитектора (Очерк 4.3. Субкультурные и индивидуальные особенности архитектора)

§ 7. Типы архитекторов контр-классической субкультуры

О терминологии. Синонимом термина «контр-классическая» субкультура может быть термин «романтическая». Имя «романтический» связано со стилистическим направлением (романтический стиль), который в истории занимает небольшой диапазон времени, но довольно точно отражает суть происходящего. А именно, отказ от античного наследия.

В пределах контр-классической субкультуры появляется новый пласт архитектурных знаний – история архитектуры, история искусства. Особенно архитекторам интересны изображения архитектурных произведений других народов или цивилизаций.

Возникает художественная критика. В устной форме критика существовала всегда. Новое – это письменная критика, книги, статьи, тексты, которые распространяются в относительно массовых тиражах. Возникновение художественной критики как явления письменной культуры означает возникновение нового коллективного субъекта художественной и архитектурной деятельности.

Вслед за критиками практикующие архитекторы, как впрочем, и заказчики архитектурных произведений задают себе вопрос: «А кто сказал, что надо ориентироваться только на античные образцы?», «А на другие образцы, нельзя?», «А почему?».

Контр-классическая субкультура противостоит классике и по другим направлениям. В частности по двум направлениям действовали французские энциклопедисты – это вектор науки и вектор политики. В других государствах носители научной и политической активности в художественной и архитектурной области могли быть разделены на два субъекта. А именно:

• Субъект контр-классического противостояния, который действовал по линии нарождающейся науки, так называемой «науки современного типа», связанной с научной революцией (эмпирические методы, математизация, новая космология, использование при исследовании технических средств, институализация науки) и т.д.
• Еще одно субъектное направление контр-классического противостояния происходит по политической линии, по линии назревающих и уже состоявшихся социальных революций и идей, связанных с социальными изменениями.

Необходимо отметить еще одно новое обстоятельство - присутствие в новых субъектах представителей так называемого третьего сословия, причем довольно большое количество.

***

Короткое предисловие к седьмому параграфу изобразил в виде опорной схемы или по иному в виде методологической схемы (см. схему 5). Но порядок изложения буду вести в соответствии с порядком исторического возникновения того или иного контр-классического субкультурного явления.

Схема 5

Пояснения к схеме соответствую уже указанным пояснениям (см. пояснения к очерку 4.2, § 6, схема 2).

Отличия схемы 5 от схемы 2.

Отсутствует такое явление, как «правила», они не исчезли, просто в текстах, которые продуцируют представители контр-классической субкультуры их существенно меньше.

Появилась алетическая модальность, это означает, что в текстах по истории искусства и архитектуры гораздо больше объективных данных (сравните с «историей» Вазари, в которой присутствуют слухи, легенды, мифы, мнения). Происходит переход от «истории художников» к «истории произведений», которые можно наблюдать (элемент эмпирии).

§ 7.1. Историк искусств

Если активность субъектов классической субкультуры, в ее историческом аспекте, была направлена на античность, особенно на римскую античность, то в рамках контр-классической субкультуры вполне был справедлив вопрос: «А почему интересна только римская античность?».

По утверждению Ж. Базена* (77 с.), первую попытку создания всеобщей истории искусств предпринял Пьер Монье.

* - Жермен Базен (1901 – 1990) – французский историк искусства. Базен Ж. История истории искусства: От Вазари до наших дней. 1994. – 528 с. (во Франции вышла в1986 г.).

Пьер Монье (1641 – 1703) – французский живописец и историк искусств.

Кроме этого, Монье впервые употребляет в общем названии трех книг термин «История искусства» (Базен). До этого в заголовках книг по истории использовали термины «жизнеописания», «жизнь» и другие подобные термины, связанные с живописцами, скульпторами, архитекторами.

Таблица 3

Еще одно нововведение Монье. В оглавлении трех книг присутствуют такие термины народов как: «африканцы», «египтяне», «финикийцы», «вавилоняне», «израильтяне», «греки», «римляне», «восточная империя», «западная империя», «готическая манера», «возрождение», «французы» и другие подобные термины. То есть, Монье делил историю искусства по народам. Сам принцип такого деления истории искусства по народам или государствам существует до сих пор.

***

Возникает научная история искусств. Если эпистемическая модальность – это ориентация на любое знание, например на методическое «знание как…», на мнение и др., то алетическая модельность – это ориентация на объективное «знание что..», в частности на описание увиденного или знание что я видел, например, видел пирамиды Хеопса и зарисовал их.

Еще одно достижение - появляются исторические описания с элементами теоретизации. Первый такой труд создал Винкельман:

Винкельман И.И. История искусства древности (1763 г.).

Иоганн Иоахим Винкельман. (1717 – 1768) – немецкий историк искусства. По рождению принадлежал к третьему сословию (сын бедного сапожника).

В свою «Историю…» Винкельман добавил понятие «стиль» и теоретическую схему эволюции стилей. В дальнейшем теоретическая схема, созданная Винкельманом, использовалась историками как структурный каркас для изложения создаваемых историй архитектуры, наряду со структурированием по странам (народам, государствам).

Понятие «стиль» и теоретическая схема созданные Винкельманом существуют до сих пор, причем в парадоксальном виде. Удивление и недоумение вызывает отождествление, по большей части, «теории стиля» с «теорией архитектуры».

§ 7.2. Энциклопедист-просветитель

Французские энциклопедисты – это специфическое явление в области систематизации знаний. Систематизация знаний использовалась французскими энциклопедистами как способ воздействия и изменения политико-религиозной системы, как способ изменения системы первых двух сословий «дворянство – духовенство».

Энциклопедизм эпохи французского Просвещения возник в системе «наука – политика – религия» и основные взаимодействия и даже сражения происходили между этими суперсубъектами. Ключевым событием стало создание энциклопедии под редакцией Дидро и д'Аламбера. Создание энциклопедии это коллективный труд, в котором принимали участие множество философов, ученых, ремесленников.

Денни Дидро (1713 – 1784) – французский писатель, философ-просветитель, драматург. Идеолог третьего сословия (родился в семье ножовщика и метрдотеля) и один из создателей идей Просвещения.

Жан Лерон Д Аламбер (1717 – 1783) – французский ученый–энциклопедист (философ, математик, физик, музыковед, переводчик, писатель, инженер, астроном, лексикограф). Незаконно рожденный сын знатных родителей, которые отказались от него. Воспитывался в семье стекольщика.

Многие другие создатели идей Просвещения принадлежали к третьему сословию. Это к вопросу: «Чья энергия и субъектность материализовалась в эпоху Просвещения?».

Энциклопедия выполняла просветительскую функцию, причем идеологически заряженную. Энциклопедисты превратились в дополнительный субъект, в сложившейся и мирно существующей системе «политика – религия». Энциклопедисты требовали от субъектов политики и религии рационального устройства и главенства науки в системе «наука – политика – религия». Распространяя (просвещая) эту идеологию на все общество и не только на общество Франции.

«Энциклопедия, или толковый словарь наук, искусств и ремесел». Издание выходило с 1751 по 1780 год, включало 35 томов (17 томов текста, 11 томов гравюр, дополнения и указатели).

По-другому была устроена «Британская энциклопедия» как результат шотландского Просвещения. Ее составители (идеологи) не предполагали конфликта в системе «наука – политика – религия». Если французская энциклопедия в начале 19 века перестала быть актуальной, то британская энциклопедия актуальна до сих пор.

***

Словари, энциклопедии – это вторичные знания в той или иной степени систематизации в определенный исторический момент времени.

• Словарь – простейшая форма систематизации. Систематизация значения слов (терминов). Довольно часто дискуссии разворачиваются по поводу разного понимания одного и того же термина. Функция словаря снизить разночтение слова и свести его к одному или нескольким контекстуальным значениям.
• Создание энциклопедических словарей, а затем энциклопедий означает переход от толкования значения слова, к систематизации понятий которые скрываются за тем или иными терминами. Статья энциклопедии представляет развернутое понятие, сущность явления или рассказ о существенных свойствах явления.

***

На базе Французской энциклопедии в виде ее модификации выходит в 1782–1832 годах так называемая энциклопедия Панкука (Encyclopédie méthodique) - это переиздание «Энциклопедии» Дидро и Д’Аламбера. Она состояла из 166 томов и, в отличие от предшественницы, материалы в ней были организованы по отраслевому, а не алфавитному принципу. Энциклопедия Панкука стала фактически собранием специализированных словарей.

Шарль-Жозеф Панкук (1736–1798), французский книгоиздатель, который выкупил право печати энциклопедии Дидро и Д’Аламбера.

В составе энциклопедии Панкука, были опубликованы тематические словари, которые касаются тематики данного параграфа, а именно:

Таблица 4

Клода-Анри Ватле (Claude-Henri Watelet), (1718 – 1786) – французский финансист, художник—любитель (гравер), литератор, коллекционер произведений искусства, художественный критик, поэт, драматург.

Пьер-Шарль Левек (Pierre-Charles Levesque), (1736 – 1812) – французский художник-любитель (рисовальщик, гравер), историк (как историк, наряду с другими историями, написал пятитомную «Историю России»), литератор, переводчик.

Антуан-Кризостом Катрмер-де-Кенси (Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy), (1755 – 1849) – французский архитектор, философ, историк искусства, литератор, политический деятель, масон.

***

Словари существовали и до появления французских энциклопедистов. Выпуск словарей был попыткой систематизации и толкования слов, терминов, как средство преодоления многозначности и множественности смыслов. Приведу не полный перечень словарей напечатанных до выхода энциклопедий Дидро и Д’Аламбера, а также энциклопедии Панкука.

Фелибъен А. Принципы архитектуры, скульптуры, живописи и других искусств, которые зависят от них: со словарем собственных терминов в этом искусстве. 1676 г., 826 с. Половина книги отведена под словарь.

Андре Фелибъен (1619 – 1695) – французский историк искусства.

Бальдину́ччи Ф. Тосканский словарь искусства рисования. 1681 г., 220 с.

Фили́ппо Бальдину́ччи (1625 – 1697) – итальянский художник, историк искусства.

Корне́ль Т. Словарь искусств и наук. 1694 г. Т.1, 662 с. Т.2, 626 с.

Тома́ Корне́ль (1625—1709) - французский драматург и либреттист.

Пентер И.Ф. Подробное руководство по гражданскому строительству. 1744–1748. Четырехтомное издание, основной частью которого является архитектурный лексикон.

Иоганн Фридрих Пентер (Johann Friedrich Penther), (1693 – 1749) – немецкий математик, экономист, архитектор, университетский профессор, автор технических книг.

Авилер О.-Ш. де. Словарь гражданской и гидравлической архитектуры и связанных с ней искусств. 1755 г., 394 с.

Огюстен-Шарль д’Авилер (Augustin-Charles d'Aviler), (1653 – 1701) – французский архитектор.

Пернети А.-Ж. Портативный словарь живописи, скульптуры и гравюры с практическим трактатом о различных способах живописи, теория которых изложена в соответствующих статьях. Полезное пособие для художников, студентов и любителей. 1757 г., 724 с.

Антуан-Жозеф Пернети (Antoine-Joseph Pernety) (1716 – 1796) – французский монах, отказавшийся от сана. Эрудит, алхимик, иллюминат, писатель.

***

Понятие «энциклопедисты» в его специфическом значении относится только к Франции 18 века. Более точно – это «энциклопедисты-просветители» с идеологической направленностью в сторону изменения ролей в системе «наука - политика – религия», а именно в сторону ограничения роли дворянства и духовенства. В других государствах энциклопедии выполняли только просветительскую функцию и не пытались изменить роль политической и религиозной систем.

В России несколько раз предпринимались попытки создания универсальной энциклопедии, но завершить эти попытки не удалось. Наиболее известная универсальная энциклопедия, завершенная и изданная в Российской империи – это «Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона», который выходил в 1890 – 1907 годах, то есть совсем не в эпоху Просвещения.

Эпоха Просвещения в Российской империи связана с возникновением академической системы образования – университеты, академии (см. очерк 4.2, § 6.8) и с возникновением народных училищ. Народные училища, по-современному – это возникновение того, что мы сейчас называем начальная и средняя школа.

Справка. В 1782 году была создана особая «Комиссия об учреждении народных училищ». В России было решено учредить три типа общеобразовательных школ: малые (двухклассные), средние (трёхклассные) и главные (четырёхклассные). Первые два класса составляли первую ступень обучения и соответствовали курсу малого народного училища. В старших классах преподавали арифметику, геометрию, физику и механику, естественную историю, архитектуру с черчением планов, географию, историю, а также, факультативно, латинский и действующие европейские языки. Также желающие могли готовиться к экзамену на должность учителя малых народных училищ, для чего в программу главных училищ был введён курс методики обучения («Способ учения»).

В рамках создания учебников для народных училищ по дисциплине «архитектура с черчением планов» М. Е. Головиным был написан учебник:

«Краткое руководство к гражданской архитектуре или зодчеству, изданное для народных училищ Российской империи по Высочайшему повелению царствующей Императрицы Екатерины II. В Санкт-Петербурге 1789 года».

Головин, Михаил Евсеевич (1756 – 1790) – русский математик, физик (племянник М.В. Ломоносова).

Кроме того Головиным для народных училищ написаны «Руководство к арифметике» (1786), «Руководство к механике» (1786) и другие учебники.

Екатерина II (1729 – 1796) – Императрица и Самодержица Всеросийская (1762 – 1796).

§ 7.3. Художественный критик. Эссеист.

В 18 веке в эпоху Просвещения, наряду с содержательной стороной художественной критики, возникает и сам термин «художественная критика» в современном ее понимании в виде письменных текстов, в которых запечатлены противоборство разных концепций, подходов, направлений, стилей.

Одна из причин возникновения письменной формы художественной критики – это появление регулярных публичных выставок (салонов), которые превратились из придворных мероприятий в общественные мероприятия. Первые критики писали обзоры этих выставок, «путеводители» по выставкам с объяснением, что хорошо, а что плохо.

Первые салоны в начале 17 века носили частный характер, например, салон маркизы Рамбуйе. Организовывались в частных домах.

Официальные выставки академии художеств, получившие название «Салон», начали регулярно проводиться в Лувре с 1725 года. Выставки были открыты для широкого круга посетителей и перестали быть развлечением только аристократии.

Другая причина возникновения критики смена художественных направлений, которая требовала обоснования такой смены. Соответственно то, что было в прошлом трактовалось как – это плохо, а то, что сейчас, то есть современное – это хорошо. Можно сослаться на несколько изданий, в названии которых присутствует термин «современное» или «новое».

Cordemoy, J.-L. Nouveau traité de toute l'architecture. 1706 – 336 с. Полное название: Новый трактат о совершенной архитектуре, или искусство строительства: полезен для подрядчиков и рабочих: там легко найти без дроби размеры каждого ряда колонн и то, что необходимо соблюдать при строительстве общественных или частных зданий; со словарем архитектурных терминов.

Жан-Луи де Кордемуа (1631 или 1655 ? – 1714?) – французский аббат.

Briseux C.-É. Architecture moderne ou L'art. 1728 – 310 с. Полное название: Современная архитектура, или искусство качественного строительства для всех типов людей: как для частных домов, так и для дворцов.

Шарль-Этьен Бризё(1680 - 1754) – французский архитектор.

Другой тип изданий, в которых присутствует художественная критика – это эссе. Эссе – это специфический жанр, который берет свое начало от знаменитых «Опытов» Монтеня.

Монтень М. де. Опыты (Essais), в двух томах. 1580.

Мишель де Монтень (1533 – 1592) – французский писатель и философ.

Ни один из нижеприведенных опытов на русский язык не переводился. Поэтому трудно судить (по крайней мере, мне) соответствуют ли приведенный перечень эссе опытам Монтеня или нет, или просто используется модный термин.

Башомон Л. П. де. Эссе о живописи, скульптуре и архитектуре (Essai sur la peinture, la sculpture et l'architecture). 1751 – 94 с.

Луи Пети де Башомон (1690 – 1771) – французский писатель, художник-любитель и критик. Много писал об искусстве.

Ложье. Эссе об архитектуре» (Essai sur l’Architecture). 1753 – 336 с.

Марк-Антуан Ложье (1713 – 1769) – французский аббат, художественный критик.

М.-А. Ложье одним из первых после утопистов эпохи Возрождения выдвинул программу создания города-сада с правильно распланированными кварталами, цветниками и водоёмами.

Кроме этого Ложье выдвинул оригинальную концепцию создания французской национальной неоклассической архитектуры, совмещающей готическую и классицистическую традиции. То есть, является предтечей перехода к романтической архитектуре.

Сент-Йенн Э Л. де. Исследование эссе об архитектуре с некоторыми замечаниями об этой науке, рассматриваемой в духе изящных искусств (Examen d'un Essai sur l'Architecture, avec quelques remarques sur cette science traitée dans l'esprit des beaux-arts). 1753 – 224 с.

Этьен Ла Фонт де Сент-Йенн (1688 – 1771) – французский искусствовед. Один из основателей искусствоведческой критики во Франции.

Еще одна причина возникновения художественной критики связана с будущей системой массовой информации. В эпоху просвещения возникали газеты и журналы, в которых публиковались критические статьи. По-видимому, возникали специализированные газеты и журналы, которые давали не только информационные материалы, но публиковали и критические статьи на события в художественной жизни.

Меня архитектурная публицистика всех эпох, (та, что в газетах и журналах) с теоретической точки зрения, никогда не интересовала, поэтому база данных по этому вопросу у меня отсутствует.

§ 7.4. Особенности архитекторов-новаторов

Перед тем как преступить к индивидуальным особенностям архитектора, и, особенно к индивидуальным особенностям новаторов, которые работали в среде контр-классической субкультуры*, необходимо уточнить индивидуальные особенности новаторов. Часто сведения об архитекторах-новаторов сваливают в кучу, а зря.

* - Новаторов сложно отнести к какой-либо из шести субкультур, выделенных мной. Устаревшую культуру они отрицают, а новая субкультура или даже культура еще не создана, они (новаторы) ее только-только создают. Скорее всего как и академическая субкультура – это сквозное субкультурное явление.

Два подтипа новаторов уже были выделены в очерке 4.2 - это:

• Архитектор-изобретатель в качестве примера приведены персоны Филиппо Брунеллески и Франческо ди Джерджо Мартини.
• Архитектор-идеалист (от слова «идеал»), который пытается выстроить идеальную модель. В качестве примера подходит персона Антонио Филарете.

В контексте идеала был приведен пример отличия идеала от утопии, такой тип архитектора (утопист) может существовать для этого он должен обладать свойствами «социального конструктора». Архитектор-идеалист, который выстаивает идеальные модели объекта, а не субъекта такими индивидуальными свойствами не обладает. В этом контексте можно выделить следующий подтип новатора:

• Архитектор-утопист или архитектор-фантаст. Примеры этого типа архитекторов можно обнаружить в советском авангарде*.

* - В другие исторические времена утописты существовали, но это были писатели (литераторы), а не архитекторы. Архитекторы создают объекты в предметном, вещественном виде, а не фантастические субъекты (общества, государства), которые существуют только в голове писателя.

Следующие два подтипа новаторов будут подробней затронуты в следующем § 7.5, а именно:

• Архитектор-висмайор (архитектор-«бумажник»).
• Архитектор-визионер.

***

Некоторые свойства новаторов могут присутствовать в одном и том же человеке. Из вышеприведенных примеров к таковым можно отнести персону Леонардо да Винчи. Из пяти подтипов индивидуальных особенностей у Леонардо да Винчи можно усмотреть соединение двух типов индивидуальных свойств – это идеалист, который ориентирован на идеал и второе индивидуальное свойство создатель идей или визионер, который предугадывает потребное будущее.

Идея отличается от идеала. Идеал достичь невозможно – это всего лишь критерий. Идея может быть реализована, только нужно найти средства реализации и должны быть благоприятные обстоятельства для реализации, которые часто отсутствуют. Если идея правильная и есть благоприятные условия, то архитектор превращается в архитектора-изобретателя. Таковым был Брунеллески - создал инновационную конструкцию купола и обеспечил доверие неверующих и инвестиции от сомневающихся.

§ 7.5. Архитектор-висмайор (архитектор-«бумажник»)

О термине «висмайор» - это русская транслитерация латинского термина «vis major» - в переводе на русский язык – большая сила. От латинской основы был образован французский термин «force majeure» с примерно тем же значением. В русской транслитерации - это «форс-мажор», который часто заменяется термином «непреодолимая сила».

Но меня интересует смысл, а не конкретное значение. Довольно долго с тем же смыслом использовал термин архитектор-«бумажник», редуцированное от термина «бумажная архитектура». Причем «бумажник в кавычках», то есть некоторая усеченная версия термина бумажная архитектура (свойства научного понятия в этом термине сложно обнаружить). Термин (слово) «бумажная архитектура» обозначает вид проектов архитектурных произведений, которые не реализованы в постройках. Причины, по которым архитектурные проекты не превратились в постройки могут быть разные. Мне же нужен термин, который бы обозначал специфические свойства архитектора, вынужденного заниматься бумажной архитектурой и не только бумажной архитектурой.

О смысле термина «висмайор» - это противоборство внешней, социокультурной непреодолимой силы и непреодолимой внутренней силы, присущей самому человеку. Философски и метафорически – это индивидуальное свойство обозначающее возможность «принятия состояния воды», которая находит брешь в якобы непреодолимом внешнем препятствии и при необходимости может разрушить своей мощью любое препятствие. Конечно, не мгновенно. По иному, висмайор – это индивидуальное свойство своеобразного сражения двух непреодолимостей внутренней и внешней. Это сражение силы духа человека с внешними крайне неблагоприятными обстоятельствами.

***

Теперь более конкретно. Речь пойдет о Пиранези.

Джованни Батиста Пиранези (1720 – 1778) – итальянский археолог, архитектор, художник-гравер.

О внешних обстоятельствах (неопределимой силе) препятствующих работе архитектора. Раздробленная, обедневшая Италия, после владычества и нашествий сначала Испании, а затем Австрии. С практически отсутствующим строительством. С отсутствием работы для архитекторов. Множество итальянских архитекторов, как впрочем, и скульпторов, и живописцев искали работу за пределами Италии во Франции, Англии, в России. Например, в России в это время работали Растрелли, Кваренги.

Практически архитектор Пиранези построил только одно здание – церковь Санта-Мария-дель-Приорато и оформил площадь Пьяцца Кавальере ди Мальта (1764 – 1766).

Пиранези, находясь в Риме, Венеции (Пиранези родился в Венеции) сначала учился, затем помогал, а затем мог заработать только резцом гравера. За 25 – 30 лет, имея мастерскую в Риме, Пиранези создал огромное количество офортов, тема которых была архитектура Рима, действительная и воображаемая или действительная, но преображенная иногда до неузнаваемости, смело конструировал из архитектурных частей Рима фантастические архитектурные пейзажи. Его альбомы были популярны, в том числе в России. Например, Екатерина II заказывала во Франции огромное количество книг, в том числе альбомы офортов Пиранези.

Я не буду приводить библиографию по альбомам Пиранези, их на самом деле много, только перечисление заголовков займет не менее страницы текста.

§ 7.6. Архитектор-визионер

Термин «визионер» (от фр. Visionnaire* - провидец, мечтатель). Контр-классическая субкультура породила мыслителей, которые пытались увидеть будущее развитие общества, науки и культуры, в нашем случае архитектуры.

* - В 18 веке во Франции термин «визионер» часто использовали для описания людей, склонных к «непрактичным фантазиям» или глубоким, иногда мистическим размышлениям.

Ориентация на потребное будущее принципиально отличает визионеров от любых классиков, классицистов, которые ориентируются на прошлое, то есть на античные образцы, неважно на римские (латинские) или греческие образцы.

Два ключевых слова «потребное» и «будущее» определяют индивидуальные свойства визионера. Насколько точно угадана или предвидена потребность, которая будет востребована в будущем, определяет степень мечтательности или степень быть предтечей  для конкретного визионера.

То, что визионер пытается проектировать без образцов не означает того, что он утопист. Визионер в процессе проектирования не нарушает ни физических законов мира, ни общественных законов. То, что Булле в своих проектах и Леду в городе Шо предлгали разнообразные «шары», «кубы», «цилиндры» и другие подобные геометрические фигуры, так это реализовалось, каким-то законам природы это не противоречит.

Правда возникает вопрос: «Зачем пытаться предвидеть будущее на 150 – 200 лет вперед?». Ну да, некоторая непрактичность присутствует, но это опять же не утопия, а всего лишь непрактичность. Эту непрактичность будущие визионеры или по-другому концептуалисты конца 19 начала 20 века исправили. Они пытались предвидеть будущее в пределах собственной жизни, чтобы имелась возможность реализации созданной «концепции будущего» при участии самого автора концепции.

Приведу несколько примеров индивидуальных особенностей визионера. Причем можно выделить два подтипа архитектора-визионера: первый подтип «новатор – рационалист», второй подтип «новатор – художник»

***

Этьен-Луи Булле - архитектор, в котором максимально присутствуют свойства визионера новаторско-рационального типа.

Этьен-Луи Булле (1728 – 1799) – французский архитектор и архитектор-педагог. Преподавал в Национальной школе мостов и дорог.

Булле Э-Л. Рукопись «Architecture, essai sur l’art» (Архитектура, опыт об искусстве). В виде книги рукопись была опубликована только в середине 20 века. Воullёеs. Treatise on Architecture. Edited by Helen Rosenau. London, 1953.

Архитектор новатор-рационалист сосредотачивает внимание на проблеме выявления и отработке средств выразительности.

Теоретически в инновационном процессе возможны два пути: можно создавать новый объект (произведение архитектуры), а можно создавать сначала новое средство, при помощи которого уже создается объект (произведение архитектуры), причем либо старый, либо новый объект.

Булле создавал и апробировал новые средства создания монументальных архитектурных произведений. Монументальность и декоративность - это пара понятий обладающая противоположными свойствами. Переход к средствам создания монументальных свойств означает уход от измельченности поверхностей произведения, существенное возрастание масштабности, то есть произведения архитектуры имеют большие размеры и даже гигантские по сравнению с размерами человека. Иногда результат использования таких средств называют – мегаломания.

Второй тип средств создаваемых и апробируемых Булле - средства гармонизации. Они известны и в классике (любой античной или возрожденческой), но в контр-классике Булле они становятся практически единственным средством достижения разнообразия. К таким средствам относятся: правильные геометрические фигуры* (шар, куб, паралеллепипед и др.), симметрия, множественный метрический повтор.

* - применение чистых, правильных геометрических фигур часто называют «геометрическим стилем». В основном - это характерно для сторонников теории архитектуры в виде одного слова. И, этим словом является «стиль», которое якобы объясняет в теории архитектуры все на свете.

В качестве образца для всех искусств Булле считает природу, а не уже готовые античные образцы. В создании образов своих произведений Булле исходил из природных прообразов в виде разных времен года, которые вызывают разные чувства: весна – радость, лето – величие, осень – великолепие, зима – грусть.

Так как книга Булле на русский язык не переведена, то в трактовке Булле понятия «образ» буду опираться на вторичный источник. До английского перевода, сделанного Еленой Розенау (Helen Rosenau), тоже не удалось добраться, на французском языке текст существует только в его исходном рукописном не всегда каллиграфическом виде (не поддается машинному переводу).

Для того, чтобы архитектурное сооружение производило такое же впечатление, какое вызывает весна, следует вкладывать в него больше изящества, чем пышности.

Чтобы создать величественный образ следует придавать массам, входящим в ансамбль, благородную динамичность, сочетать их так, чтобы можно было охватить одним взглядом всю многочисленность составляющих ансамбль объектов, чтобы свет, падающий на него, производил самые поразительные и разнообразные эффекты, чтобы все богатство искусно распределенных аксессуаров вызывало впечатление великолепия и пышности.

Сменяющиеся образы осени вызываются разнообразием объектов, контрастами света и тени, живописными, несходными одна с другой формами, причудливостью и пестротой красок. Так следует строить театры и общественные бани, павильоны на ярмарках и народных гуляньях.

И, наконец, впечатление, вызываемое суровой зимой, более пригодно для надгробий, где световые эффекты должны быть печальны и мрачны, краски неярки, формы тяжелы и угловаты.

«История европейского искусствознания. Первая половина 19 века». 1965 - с. 44. Текст несколько перекомпонован мной.

Булле не удалось напечатать рукопись своей книги, тем не менее, изложенные в рукописи идеи Булле использовал в процессе преподавания архитектуры. Таким образом, идеи Булле распространялись его учениками. Одним из них был Ж. Дюран.

Жан-Николя-Луи Дюран - это еще один архитектор, в котором максимально присутствуют индивидуальные свойства визионера новаторско-рационального типа.

Жан-Николя-Луи Дюран (1760–1834) – французский архитектор, ученик и последователь Булле. Архитектор-педагог, преподавал в Политехнической школе в Париже.

Работая в Политехнической школе, Дюран изложил свои идеи в форме учебника:

Précis des leçons d'architecture données à l'École polytechnique (Краткое описание уроков архитектуры, проводимых в Политехнической школе. Т. 1-2. 1802 - 1805.

Учебник переведен на другие языки, на русский язык не переводился.

Визионерское предвидение будущего Дюраном заключалось в том, что некоторые идеи, высказанные в учебнике были предтечей функционализма. А именно:

• Дюран считал главной целью архитектуры удобство и экономичность, предвосхищая знаменитую формулу Л.Г. Салливена (1856 – 1924) «Форма следует функции».
• Отвергал излишний декор, предвосхищая знаменитый тезис А. Лооса (1870 – 1933) «Орнамент – это преступление».
• Начал создавать типологию зданий по функциям.
• Предложил использовать метод модульной сетки для создания унифицированных планов.

***

Клод-Николя Леду (1736 – 1806) – французский архитектор-визионер с доминированием индивидуальных свойств художественного типа. При дальнейшем детальном анализе его индивидуальных свойств следует применить для анализа не бинарную схему «новатор – художник», а тринарную схему распределения индивидуальных свойств (см. очерк 4.2, § 6.7, схема 3). У Леду присутствуют все три свойства: свойство сентиментального художника в качестве доминанты, которое дополнено свойствами рационализма и новаторства.

Произведений архитектуры, созданных Леду, сохранилось не так много. Сведения о результатах работы Леду в основном сосредоточены в его книге. На русский язык эта книга была впервые переведена в 2003 году к 200-летию выхода трактата Леду.

«L'Architecture consideree sous le rapport de l'art des moeurs et de la legislation» 1804.

Архитектура, рассмотренная в отношении к искусству, нравам и законодательству. 2003.

Предварительный вывод о тринарности индивидуальных свойств характера Леду и о его художественно-сентиментальной доминанте сделан мной в связи со следующими обстоятельствами (возможно косвенными).

Самоидентификации Леду, проявленная в трех названиях его предполагаемого пятитомного труда.

Первый вариант названия: «Практическая архитектура Клода-Николя Леду» (1797). Слово «практическая» здесь ключевое.

Да, до первого 1789 революционного года Леду работал как практик в рамках французского классицизма* 18 века. Классицизм - это преимущественно рациональная система. А «практики» всех времен и народов берут за основу уже сформировавшуюся и апробированную систему, неважно какую, и зарабатывают себе на жизнь, не мудрствуя лукаво, демонстрируя вполне рациональное и практичное поведение.

* - Классицизм 18 века иногда называют неоклассицизм чтобы отличить от классицизма конца 16 и 17 века.

Кроме того, проекты которые Леду разместил в книге вполне рациональны. В своей основе большинство из них выполнены до французской революции и его убеждения о классицизме тоже сформированы до революции. В 1789 революционном году Леду исполнилось 53 года, в этом возрасте сложно менять убеждения, но их можно немного замаскировать.

Второй вариант названия: «Архитектурный музеум, или сентиментальная Архитектура». В данном случае обе части названия ключевые, то есть «музеум» и «сентиментальная».

«Музеум». Леду иллюстрирует свою книгу только своими произведениями, то есть только свои произведения он помещает в музеум (музей) и только они достойны народной памяти. В этом я согласен с мнением И. Грабаря (1871 – 1960).

«Сам же мастер считал себя гением; всех остальных, вполне в духе времени, ничтожествами, а свои проекты он гравировал в альбомах и издавал для «внимания народов»*.

* - Грабарь И. Ранний александровский классицизм и его французские источники -В кн.: И. Грабарь о русской архитектуре. 1969.

«Сентиментальную архитектуру» может создать только сентиментальный человек*.

* - Я, например, будучи рационалистом, не склонен создавать «сентиментальную архитектуру». Разве что буду вынужден, или, когда заставят, то что-нибудь изображу сентиментальное, но скорее всего - это будет неудачный опус.

Справка от ИИ. Сентиментальный — это человек, склонный к повышенной чувствительности, мечтательности и легкой растроганности. Это излишне нежное, трогательное выражение чувств, при котором эмоции преобладают над логикой и разумом. Сентиментальные люди часто принимают вещи близко к сердцу, склонны к ностальгии и сопереживанию.

Третий вариант названия: «Архитектура, рассмотренная в отношении к искусству, нравам и законодательству».

Подтверждает одно из свойств сентиментальных людей – склонность к сопереживанию, к эмпатии, морализаторству. Последнее свойство приводит Леду к утопическому убеждению, что архитектура (архитектурные произведения) может исправить нравы народа и привести к изменению законодательства в лучшую сторону.

Итоговый вывод по Клод-Николя Леду. Ближе всего к характеристике Леду подходит индивидуальное свойство «сентиментальный архитектор-художник с новаторскими свойствами». По современным типологиям характера ближе всего для Леду подходит – «эмотив»*.

* - Переложение исторически сложившиеся типы архитекторов на современную теорию характерологии оставлю для более поздних исследований (если успею).

Жан-Жак Лекё (1757—1826) - менее известный визионер, современник предыдущих трех. В большей степени художник-визионер, но художественно-визионерские способности проявились и по отношению к архитектуре.

С точки зрения квалификации индивидуальные свойства Жан-Жак Лекё можно определить как «эксцентричный* архитектор-художник с новаторскими свойствами».

Справка от ИИ. Эксцентричный человек – это крайне необычный, странный, своеобразный, выходящий за пределы общепринятых норм поведения, стиля или мышления. Это люди с нестандартными привычками, которые не стремятся к эпатажу, а живут по своим правилам. Часто синонимами выступают слова «чудак», «оригинальный», «экстравагантный».

В дополнение к этой характеристике приведу несколько нереализованных архитектурных проектов Лекё, которые говорят сами за себя (см. таблицу 5).

Таблица 5

Кроме показанных в таблице «экстравагантных» проектов у Лекё есть проекты, которые вполне вписываются в систему классицизма. Ни один из проектов Леке не был реализован.

Кроме этого Лекё выполнял портреты, пейзажи, жанровые сцены, а также конструировал разнообразные приспособления, детали гидравлических машин, артиллерии и т.д.

Им написаны рукописи четырех трактатов два из которых проиллюстрированы проектами Лекё.

Лекё Ж.Ж. «Гражданская архитектура» в двух томах. Рукописи подарены им самим Королевской библиотеке.

§ 7.7. Архитектор-рационалист

Архитекторы-рационалисты, которые работали в среде контр-классической субкультуры, адаптируются к парадигме стилистических направлений классицизм и неоклассицизм. Напомню, что у классической и контр-классической субкультуры единая материальная, технологическая и конструктивная база.

Какое влияние оказывает контр-классическая субкультура на рационалистов?

Прежде всего, расширяются знания об античной архитектуре. Появляются материалы не только по истории римской архитектуре, но и по истории греческой архитектуры (как впрочем, и, об истории архитектуры других стран). Архитекторы-рационалисты дополняют в своих произведениях римские (латинские) ордера греческими ордерами, а также руководствуются принципами греческой архитектуры.

Продолжается противостояние классицизма и неоклассицизма с барокко и рококо. В этом отношении контр-влияние на умы оказывают некоторая часть критиков (см. § 7.3). У критиков естественно могут быть противоположные точки зрения на архитектурные события, но в целом критика направлена против излишеств барокко и рококо.

***

Один из путей укрепления рационализма – это трансформация академической субкультуры. Возникнув, академическая субкультура вбирает в себя достижения других субкультур, в частности достижения науки в современном ее понимании. Во Франции в 1747 году открывается Национальная школа мостов и дорог. Одним из преподавателей этой школы был Булле. Многие ученики этой школы работали в рамках классицизма и неоклассицизма.

Одним из учеников Булле был Дюран визионер, предтеча функционализма и следующего этапа в развитии субкультур, который ныне называется «Модерн» или «Эпоха модерна». Дюран преподавал уже в другой школе, не в той которой учился, а именно в Политехнической школе*, которая открылась во Франции в 1794 году, но в 1804 году преобразована в военное учебное заведение, центром подготовки военных и гражданских инженеров.

* - Для понимания уровня Политехнической школы можно сослаться на некоторых преподавателей этой школы:

Пьер-Симон Лаплас (1749 – 1827) – французский математик, механик, физик, астроном.

Жозеф Луи Лагранж (1736 – 1813) – французский математик, астроном, механик.

Андре-Мари Ампер (1775 – 1836) – французский физик, математик, естествоиспытатель.

Жозеф Луи Гей-Люссак (1778 – 1850) – французский химик и физик.

Клод Луи Бертолле (1748 – 1822) – французский химик.

В целом архитекторы-рационалисты под влиянием контр-классической субкультуры становятся еще более рациональными, постепенно сокращая художественные дарования. Напомню, что архитекторы-рационалисты в среде классической субкультуры – это универсалы (живописцы, скульпторы, архитекторы в едином лице) с художественным исходным образованием. В среде контр-классической субкультуры архитекторы уже учатся отдельно от живописцев и скульпторов, а некоторые архитекторы учатся в нарождающихся школах гражданской архитектуры совместно с будущими инженерами.

§ 7.8. Архитектор-романтик

Если архитекторы-рационалисты «дискутировали» по поводу того, что лучше римский ордер и соответственно римские архитектурные произведения или греческий ордер и греческие произведения, которым надо подражать, то архитекторы-романтики перестали использовать как римские, так и греческие и вообще античные архитектурные произведения в качестве образцов.

Субкультурное влияние на романтиков оказали наработки знаний в виде картинок, иллюстраций историками по архитектуре других стран и цивилизаций. Появляются архитекторы-романтики готической архитектуры, романской, византийской, своей национальной архитектуры. Естественно, что романтики не обходят вниманием образцы экзотической архитектуры (египетской, китайской, индийской, японской). Архитекторы-романтики в качестве образцов для своего «творчества*» избирают образец, руководствуясь чувствами, и, естественно могут смешивать детали из множества образцов (эклектика).

* - Творчество по образцам – это нонсенс. Творчество – это то, что осуществляется без образцов. Творчество предполагает новое, или принципиально новое, то чего до этого не существовало. Да, эклектики, в том виде, в котором она проявилась в начале 19 века, не существовало, но если внимательно присмотреться, то эта незамысловатая процедура комбинирования разного, существовала десятками тысяч лет (имею в виду всевозможные химеры*).

* - Справка от ИИ. Химера — это персонаж мифологии в виде огнедышащего чудовища с частями тела льва, козы и змеи.

Постоянный адрес данной публикации: